설명
1893 년에 제작 된 Gustave Caillebotte의 그림 "White and Yellow Crisantes"는 프랑스 인상주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나의 기술적 숙달과 미적 민감성을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 일상 생활과 자연을 포착하는 능력으로 유명한 Cailabotte는이 작품에서 단순한 장식을 초월하여 빛과 색상에 대한 반사, 인상주의의 예술적 실천에 근본적인 요소를 초대하는 꽃의 표현을 제공합니다. 움직임.
작품의 구성은 단순성과 우아함으로 인해 놀랍습니다. Caillebotte는 꽃병의 수직 성과 미묘한 색상의 배경을 강조하는 관점을 통해 시청자의 꽃의 꽃잎에 초점을 맞 춥니 다. 교사는 꽃병에 꽃의 배열을 가지고 놀아 운동의 영향과 배치 자체에서 나오는 것처럼 보이는 삶의 감각을 만듭니다. 이 역 동성은 꽃병의 견고한베이스와 대조되며, 이는 구성에 안정성을 제공합니다.
사용 된 색상 팔레트는 언급 할 가치가 있습니다. 국화의 생생한 노란색은 꽃의 순수한 목표로 보완되어 기쁨과 평온의 공기를 더하는 광도와 신선함을 시사합니다. Caillebotte는 톤의 복잡성과 꽃잎에 반영된 빛의 미묘함, 자연에 대한 급성 관찰에 대한 증언을 포착합니다. 브러시 스트로크를 통해 시청자는 매일 환경에서 꽃잎의 부드러운 질감과 표면의 밝기를 상상할 수있는 거의 촉각 효과를 달성합니다.
도시 생활의 요소와 인간 인물을 포함하는 다른 많은 작품 들과는 달리, "White and Yellow Cristers"는 자연에만 초점을 맞추고 Caillebotte가 세상을 숭고하게 올리는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 인상주의가보다 친밀하고 개인적인 접근 방식으로 자연의 표현을 탐구하기 시작한시기의 일부입니다. Cailbotte는 때때로 Monet 또는 Renoir와 같은 다른 인상 주의자 앞에서 배경으로 강등되었지만 현실적인 기술과 정서적 주관성을 결합하여 시청자를 자연의 아름다움의 임시 본질과 연결하는 새로운 관점을 제공합니다.
이 캔버스는 또한 인상파들 사이에서 인기를 얻은 꽃 그림에서의 시간의 관심이 커지는 것을 반영합니다. Cailbotte는 정교하게 칠해진 맥락에 국화를 배치함으로써 가장 순수한 상태에서 자연에 대한 깊은 감탄을 보여줍니다. 주의를 산만하게하는 인간의 성격은 없습니다. 대신,이 작품은 조용한 묵상을 초대하여 시청자를 내성 상태로 데려갑니다.
요약하면, "흰색과 노란색 국화"는 기술적 품질과 미적 아름다움뿐만 아니라 삶과 아름다움의 일시적인 본질에 대한 감정과 반영을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다. Gustave Cailbotte는이 작품을 통해 인상적인 예술에 대한 지속적인 마크를 남기고 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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