설명
William Holman Hunt의 그림 "The Scapegoat"(1854)는 Pre -Rafaelita 운동의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며, 그의 시대의 학계와는 반대로 세부 사항과 생생한 색상에 세심한 관심으로 돌아가는 것을 찾고있었습니다. . 현재 버밍엄 박물관의 컬렉션에있는 캔버스 의이 오일은 의미와 상징으로 가득 찬 시각적 표현으로, 주제별 내용뿐만 아니라 그가 전시하는 기술적 숙달로 인해 복잡성이 매력적입니다.
작곡에서 염소는 캔버스의 중앙에 위치하며, 건조하고 황량한 풍경을 시사하는 바위가 많은 땅에 세워집니다. 동물의 인물은 놀라운 세부 사항으로 표시됩니다. Hunt가 거의 실질적인 분위기를 조성하는 데 사용하는 따뜻하고 황금색 관리 덕분에 몸의 각 머리카락은 살아있는 것 같습니다. 자연의 철저한 관찰에 대한 이러한 접근법은 프리 아라비안주의의 독특한 특징이며, 헌트는 특히 그 표현에서 현실주의의 본질을 포착하기위한 연구에서 두드러진다.
작업에서 색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. 사냥이 선택한 팔레트는 하늘의 밝기와 대조되는 지상의 색조가 풍부하며, 이는 빛나고 순수한 파란색을 덮습니다. 동물 색조의 따뜻함에서 하늘의 추위와 먼 아름다움에 이르기까지 감정적 인 전환이 인식되며, 이는 염소의 삶과 그것을 둘러싼 천상의 신비주의 사이의 심연을 암시합니다. 이 대비는 단지 미학이 아닙니다. 그것은 염소의 생각을 사람들의 죄의 소지자로서 반영하여 상징적 차원에서 작동합니다.
염소 주변에는 자연이 기대 상태에 있습니다. 일련의 야생 꽃이 전경에서 자라며, 그 결과 작품의 일반적인 상징에 기여합니다. 식물의 풍부한 다양성은 생명, 죄, 그리고 죽음과 갱신의 순환을 불러 일으 킵니다. 염소와 식생 사이 의이 평행은 무생물과 살아있는 사람, 일시적인 것과 영원 사이의 대화를 암시합니다.
또한 "희생양"은 헌트의 일과 영성에 대한 그의 관심의 넓은 맥락에서 볼 수 있습니다. 이 작품은 희생양의 개념을 일으키는 성서적 나레이션의 표현 일뿐 만 아니라 예술의 역사를 통해 공명하는 주제 인 인류와 희생 사이의 본질적인 관계를 탐구합니다. 헌트는 그의 작품에 나레이션과 우화를 통합하는 데 열정을 가지고 있었고, 종종 인간의 본성에 대한 도덕적 교훈과 반성을 찾고있었습니다.
헌트는 그의 프리 라파엘 리타스 동시대 인들과 마찬가지로 그의 예술 작품에 대한 과학적 접근을 사용하여 동물과 식물 해부학을 세 심하게 조사했습니다. 이것은 세부 사항과 질감이 표현되는 놀라운 진실성에 반영됩니다. 헌트의 현실을 대표하는 것에 대한 확신은 그의 삶으로 확장되어 성서적 문제와 그의 맥락에 대한 자세한 연구를 추구했다.
결론적으로, 사냥의 "희생양"은 기술적 능력과 풍부한 상징적 부하를 모두 융합시키는 작품입니다. 이 작품은 이전의 프리파엘 스타일의 훌륭한 예일뿐만 아니라 인간의 삶에서의 삶, 죽음, 희생의 의미에 대한 깊은 반영에 우리를 초대합니다. Hunt는 빛, 색상 및 형태를 통해 이야기를 전달할뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 반향을 일으켜 오늘날 관련성을 유지하는 질문을합니다. 따라서 그림은 예술적 대상뿐만 아니라 인간의 수색에 대한 지속적인 간증으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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