설명
Gheorghe Tattararescu의 작품의 광대 한 레퍼토리에서 "Esperanza"는 루마니아에서 19 세기의 낭만적 인 정신과 감수성을 캡슐화하는 기본 작품으로 세워졌습니다. 1869 년의이 그림은 빛, 색상 및 상징주의의 섬세한 조합을 사용하여 구성을 통해 깊은 감정적 부담을 전달합니다. 희망을 상징하는 여성으로 대표되는 작품의 중심 인물은 시각적 이야기 전체가 회전하는 축입니다.
여자는 머리가 약간 기울어지면서 프로필로 나타납니다. 그의 옷은 눈 덮인 흰색으로, 그의 순도와 결백을 강화할뿐만 아니라 어두운 색조와 땅이 인식되는 배경과 눈에 띄는 대조를 이룹니다. 드레스의 미묘한 색상 변화는 황금빛 터치로 점이 붙어 거의 미묘한 품질을 불러 일으키는 반면, V 넥 라인과 머리카락의 낙상은 그림에 은혜와 여성의 요소를 추가하여 아이디어와 함께하는 개인적인 연결을 강조합니다. 희망.
색상의 선택은 작품의 중심 주제의 의사 소통에 중요한 역할을합니다. 배경을 구성하는 파란색과 녹색은 자연을 나타내며, 이는 자연 환경의 한가운데서 희망이 피는 것을 암시합니다. 이러한 유형의 상징주의는 낭만주의의 특징이며, 인간과 자연 사이의 연결은 존재와 잘 자극에 중요한 것으로 간주됩니다. Tattararescu는 빛을 숙달하게 사용합니다. 이것은 여성의 얼굴에 쏟아져 시청자가 명상 상태에서 공유하도록 초대하는 광도를 발산합니다.
또한 작품을 관찰 할 때 그림과 주변 환경 사이의 미묘한 게임을 볼 수 있습니다. 여성이 구성의 왼쪽에 약간있는 방식은 해석을위한 공간을 제공하는 비대칭 역학을 만듭니다. 그것의 위치와 먼 표정은 그것이 대기의 표준, 갈망을 기다리는 대기 및 희망적인 미래의 시야에 있음을 시사합니다.
Tattarerescu는 낭만주의에 대한 그의 접근 방식으로 유명하며 "희망"은이 미학을 분명히 반영한 것입니다. 이 작품에서 사랑, 자연 및 신앙 합병과 같은 깊은 문제를 논의하는 그의 능력은 단순한 육체적 표현을 넘어서는 것입니다. 영향의 관점에서, 그들의 작품은 Sandro Botticelli 및 John Everett Millais와 같은 예술가들의 작품과 비교할 수 있으며, 그는 여성 인물과 예술의 상징적 요소를 철저히 탐구합니다.
"Esperanza"는 그의 현대의 다른 작품들처럼 국제적으로 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, Tattarerescu는 루마니아 예술에서 지속적인 발자국을 남겼으며 항상 감정적이고 시각적 인 균형을 찾고 있습니다. 공식적인 아름다움을 주제 깊이와 결합하는 그의 능력은 그를 그의 나라의 예술 역사 내에서 두드러진 곳에 놓습니다. 이 그림은 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 영혼에 대한 이해와 종종 세상에서 불확실한 세계에서 희망에 대한 불굴의 탐색에 대한 이해이기도합니다. 결국, "Esperanza"는 빛의 등대가되어 미래를 바라 보는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 항상 마음에 희망의 광선이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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