설명
Hope of Hope, STAIN CALL : Frida Kahlo의 작업에서 탄력성에 대한 연구
예술은 가장 순수한 본질로 인류의 표현, 예술가의 정신의 창입니다. 멕시코에서 가장 뛰어난 화가 중 하나 인 Frida Kahlo의 경우, 그녀의 예술은 그녀의 삶을 반영하고 신체적, 정서적 고통으로 가득 차뿐만 아니라 흔들리지 않는 저항이 있습니다. 그의 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 희망의 나무는 확고한 것이며, 그의 투쟁과 불굴의 정신에 대한 간증입니다.
1946 년에 제작 된이 그림은 이중 자체 지대로, Kahlo의 작품에서 되풀이되는 특징입니다. 작곡에서 우리는 Frida가 두 가지로 나뉘어져 있습니다 : 전통적인 Tehuano 슈트를 입은 자신의 버전은 작품 제목이있는 깃발을 들고 병원 들것에 알몸으로 자신의 다른 버전을 가지고 있으며, 그 자체가 부러진 기둥이있는 다른 버전의 버전입니다. 척추. 예술가 의이 이중 표현은 희망과 절망, 힘과 취약성 사이의 끊임없는 투쟁을 상징합니다.
희망의 나무에 색상을 사용하는 것이 여전히 단단합니다. Kahlo는 그의 스타일과 멕시코 예술 전통의 특징 인 활기차고 포화 된 색조를 사용합니다. 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이의 대조는 페인트가 두 개의 반쪽으로 나뉘어 Kahlo가 그의 삶에서 경험 한 이원성을 반영합니다.
페인트의 캐릭터도 중요합니다. 병원 들것의 Frida는 1925 년 버스 사고에 대한 언급 인 신체적으로 손상된 자아를 대표하여 그녀에게 영구적 인 부상을 입었습니다. Tehuano 정장을 입은 다른 Frida는 그녀의 문화적 정체성과 불굴의 정신을 나타냅니다. 그의 육체적 고통에도 불구하고, 그는 Kahlo가 노래하는 데 사용했던 인기있는 멕시코 달리기의 구절 인 작품의 제목을 가진 깃발을 들고 확고하게 남아 있습니다.
희망의 나무의 덜 알려진 측면은 단단합니다. 그것은 칼로의 삶에서 특히 어려운시기에 그려 졌다는 것입니다. 그는 방금 척추 수술을 겪었고 화가 Diego Rivera와의 혼란스러운 결혼을 다루고있었습니다. 그러므로 그림은 신체적 고통뿐만 아니라 감정적 인 고통을 반영하는 것입니다.
Hope of Hope, Stay Firm은 Frida Kahlo의 삶과 투쟁을 캡슐화하는 걸작입니다. 대담한 색상 사용, 그 자체의 이중 표현 및 자신의 삶에 대한 언급을 통해 Kahlo는 우리에게 그의 내면의 친밀한 비전을 제공합니다. 그것은 저항, 희망, 그리고 무엇보다도 역경에도 불구하고 인내 할 수있는 인간의 능력을 말하는 그림입니다.