희망이 없습니다

희망없이 : Frida Kahlo의 고통과 탄력성에 대한 깊은 여행

광대 한 회화 우주에서는 Frida Kahlo의 희망없이 깊고 내장 된 메시지를 전하는 작품은 거의 없습니다. 1945 년에 제작 된이 그림은 멕시코 예술가의 가장 감동적이고 드러난 곳 중 하나이며, 그녀의 경력 전반에 걸쳐 캔버스에 대한 신체적, 정서적 고통을 포착 할 수있는 능력을 두드렸습니다.

희망 없이는 구성과 주제 모두에서 전통적인 그림 패턴에서 벗어나는 작품이 있습니다. 그것에서, Kahlo는 병원 침대에서 자신을 대표하며, 배경에 황량한 풍경이 있습니다. 아티스트는 앙와위 위치에 있으며, 척추를 노출시키는 큰 가슴 구멍이 있으며, 이는 오래된 게이 기둥과 비슷합니다.

그림의 구성은 클로가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택하고 적응 한 두 가지 스타일 인 초현실주의와 상징주의의 혼합입니다. 희망이없는이 스타일은 병합되어 현실적이고 환상적이며 실질적이며 미묘한 이미지를 만듭니다.

무색 색상의 사용은 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. Kahlo는 어두운 색조를 사용하여 신체적, 정서적 고통을 나타냅니다. 그러나 머리에 떠 다니는 과일의 빨간색과 같은 밝은 색상의 플래시도 생명과 희망을 상징합니다.

똑같이 상징없이 희망을 가진 캐릭터. 칼로는 자신을 자신의 몸의 희생자로, 병원 침대에 갇히고 깔때기로 먹이를주는 힘을 나타냅니다. 과일과 음식으로 가득한이 깔때기는 Kahlo가 그의 생애 동안 견딜 수있는 약과 치료를 상징합니다.

희망의 덜 알려진 측면 중 하나는 역사적 맥락입니다. Kahlo는 오른쪽 다리에 Gangrene 진단을받은 후이 작업을 그렸습니다. 그림은 여러면 에서이 기간 동안 분위기를 반영합니다.

희망 없이는 컨벤션에 도전하고 인간 경험의 가장 어두운 구석을 탐험하는 데 도움이되는 작품입니다. 그것은 고통과 고통에 대해 말하지만 저항과 희망을 말하는 그림입니다. 요약하면, 그것은 Frida Kahlo의 삶과 예술을 캡슐화하는 걸작입니다.

궁극적으로 희망이없는 것은 성찰과 성찰을 불러 일으키는 그림입니다. 그것은 우리 자신의 두려움에 직면하고 가장 어두운 순간에도 아름다움과 의미를 찾도록 도전하는 일입니다. Frida Kahlo 자체와 같이 잊혀지는 것을 거부하는 그림입니다.