설명
Paul Cézanne의 작품 "The Smoker"(1890)는 형태와 빛의 탐구가 섬세한 균형을 이루는 포스트 인상주의 코퍼스에 놀라운 추가 기능입니다. 이 그림은 개념이 간단하지만 예술가의 복잡성과 볼륨의 구조와 표현에 대한 그의 집착을 보여줍니다. 이 작품에서 Cézanne은 자신의 작품에서 되풀이되는 주제 인 개인과 보편적 인 것을 불러 일으키는 친밀한 분위기에서 담배를 피우는 사람을 묘사합니다.
첫눈부터 구성을 강조해야합니다. 이미지의 중심에 위치한 흡연자는 인식 할 수는 있지만 완전히 세자니아 인이라는 방식으로 제시되는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 주로 갈색과 녹색 인 지상의 색상을 사용하면 사람의 얼굴과 손을 강조하는 냉정한 조화를 만듭니다. 제한된 팔레트를 사용하면 작업에 정서적 공명을 줄뿐만 아니라 시청자가 그림과 명상 제스처에 더 집중할 수 있습니다.
캐릭터에는 간단한 의류가 제공되지만 Cézanne이 실제로 주제의 본질을 빛나게하는 표현과 포즈에 있습니다. 얼굴이 거의 포함 된 감정의 가면 인 흡연자는 그의 생각에 빠져있는 것 같습니다. 이것은 세잔의 특징적인 터치로, 종종 단순한 신체적 표현을 넘어서 심리적 깊이로 그의 캐릭터를 부여했습니다. 얼굴의 세부 사항은 과실이 아니지만 시청자 가이 사람의 내부를 상상할 수 있도록 초대 할만 큼 충분히 암시합니다.
기술 측면에서 Cézanne은 빛과 그림자를 처리하는 데 능숙합니다. 브러시 스트로크는 보이며, 이는 풍부한 질감과 작업에 즉각적인 감각을 제공합니다. 그림을 적용하는 이러한 방법은 Fauvism의 선구자이며, 어떤 식 으로든 표현주의의 수단으로서 그림 자체를 강조하기 때문입니다. Cézanne은 기하학적 형태의 체적 및 형태에만 국한된 것이 아니라 흡연자를 둘러싸고있는 빛의 대비와 함께 연주되어 그림 공간에서 그림을 강조합니다.
배경은 중요한 역할을합니다. 환경은 덜 상세하게 취급되지만 단순성으로 인해 흡연자의 인물이 눈에 띄는 동시에 관중에게 더 큰 세상의 일부임을 상기시킵니다. 녹색과 회색의 미로에 얽히고 떠 다니는 형태로 구성된이 기금은 생명의 모든 요소의 조화와 상호 연결을 암시합니다. Cézanne은 자연을 일련의 모양과 색상으로 표현하기위한 그의 수색에서 환경조차도 주인공의 역사를 부드럽게 속삭입니다.
세잔의 현대 작품 중 "흡연자"는 예술적 진화를 보여주는 다른 죽은 초상화와 본성과 일치합니다. 그들의 작품에서 인간 인물의 요소는 인상주의의 영향의 각인을 가지고 있지만, 성숙한 스타일을 특징 짓는 부피 구조와 인식 탐색에 중점을 두어이 작품을 예술의 강력한 표현으로 만듭니다.
요약하면, "흡연자"는 복잡한 단순성에 대한 Cézanne의 숙달 샘플입니다. 신중한 구성을 통해 제한된 팔레트와 정서적 탐구를 통해 시청자가 종종 보이는 세계의 묵상 행위를 반영하도록 초대하는 이미지입니다. 끊임없는 움직임에 처해 있습니다. 이 작품은 예술가의 천재에 대한 간증으로, 사람의 인물뿐만 아니라 흡연을 나타내는 맹렬한 순간의 본질을 포착하여 인생 자체에 대한 명상이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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