설명
1875 년 러시아 교사 Ivan Aivazovsky가 만든 "흑해의 Tempest"는 바다의 표현에서 그의 미덕에 대한 인상적인 증언과 자연의 분노를 사로 잡는 능력입니다. 해상 풍경의 그림에 대한 낭만적 인 접근으로 유명한 Aivazovsky는이 작품에서 간단한 시각적 표현을 넘어서는 내장 경험을 달성합니다. 긴장으로 가득 찬 분위기와 색상의 대단한 사용은이 그림을 가장 인정받는 예술가 중 한 명으로 변환합니다.
작품을 고려할 때, 첫 번째 관심을 끌기위한 첫 번째는 자신의 생명이 오는 것처럼 보이는 파도의 위엄이 혼란스러운 움직임으로 비틀어지는 것입니다. 폭력적인 파란색과 녹색 색조는 흰색 브러시 스트로크와 결합되어 폭풍 동안 바다의 거품을 시사합니다. Aivazovsky는 특성 기술인 "Penumbra Effect"를 사용하여 파도에 깊이 느낌을 부여합니다. 이 기술은 컬러 레이어가 겹치는 방법에서 입증되어 촉각 가능한 긴장을위한 작업을 제공하는 시각적 역 동성을 만듭니다.
그림의 윗부분에서 하늘은 어둡고 위협적인 구름의 난류 소용돌이로 묘사되어 임박한 위험의 감각을 강화시킵니다. 폭풍의 표현은 물리적 현상 일뿐 만 아니라 인간의 내부 투쟁을 불러 일으키는 더 깊은 상징주의로 임신되는 것 같습니다. 이런 의미에서 Aivazovsky는 낭만주의의 반복적 인 주제 인 자연과 인간의 상태를 얽히게합니다. 빛을 포착하는 그의 능력은 똑같이 놀랍습니다. 이것은 구름을 통해 걸러 내기 위해 싸우고, 파도의 능선을 미묘하게 밝히고, 폭풍의 중간에 희망의 감각을 불러 일으킨다.
전경에는 인간의 인물이 명백하지 않지만, 연구의 맥락은 암시 적 이야기를 시사한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 분명히 보이지 않더라도 멀리서 배가 거리에있는 것으로 추론 될 수 있습니다. 큰 파도가 작은 보트에 그림자가 그림자를 돌보는 동시에 바다의 광대함에 직면하여 인간의 취약성을 상징하기 때문에 이것은 규모의 감각에 기여합니다. Aivazovsky는 그의 경력에서 여러 차례에 따라 바다 앞에서 사람의 주제를 탐구 할 것이며,이 작품도 예외는 아닙니다.
"흑해"는 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 자신의 문화적, 개인적 맥락의 창입니다. 아르메니아 출신의 Aivazovsky는 흑해 연안에서 자란 Aivazovsky는 바다와 친밀한 관계를 가졌으며, 이는 그의 작품의 각 브러시 스트로크로 해석됩니다. 물과 기후의 표현에 대한 그의 관심은 자연에 대한 깊은 이해와 존중뿐만 아니라 그 아름다움과 예측 불가능 성을 포착하는 독특한 능력을 반영합니다.
이 작품은 19 세기의 다른 위대한 해양 그림과 일치하며, 바다의 힘에 비슷한 강조가 있지만 Aivazovsky는 거의 시적 기술과 현실과 감정을 합병하는 능력으로 두드러집니다. "The Ninth Ola"및 "Night at Sea"와 같은 작품은 물과 미스터리에 대한 강박 관념을 반영하지만 "흑해의 폭풍"은 드라마와 기후의 표현의 지배에 의해 구별됩니다.
결론적으로, Ivan Aivazovsky의 "흑해의 Tempest"는 그의 뛰어난 재능의 표현 일뿐 만 아니라 보편적 인 경험, 즉 자연의 세력에 대한 인간의 투쟁을 요약합니다. Aivazovsky는 색상, 모양 및 빛을 사용하여 마음을 사로 잡을뿐만 아니라 정신을 움직여 자연 세계의 압도적 인 위엄에 대한 우리의 존재에 대한 성찰을 제공하는 작품을 만듭니다. 기술적, 정서적 요소의 혼합은이 작품이 예술의 집단 기억에서 지속되도록 보장하여 Aivazovsky를 해양 환경의 논란의 여지가없는 교사로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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