설명
1911 년에 제작 된 Egon Schiele의 "Black Child"그림 (Black in Black)은 작가의 급진적 인 본질을 캡슐화하는 작품 인 오스트리아 표현주의의 거대 기업이 당시 예술의 관습에 도전 한 작품입니다. 이 작품에서 Schiele은 인간 인물에 대한 독특한 접근 방식과 색상과 구성의 대담한 사용으로 구별되는 초상화를 제시합니다.
그림의 주인공은 Schiele이 사로 잡는 침투하는 모습을 통해 깊은 감정적 부담을 불러 일으키는 어린이입니다. 우리는 검은 색 옷을 입은 인물에 직면하고 있으며, 이는 명확한 배경에 눈에 띄고 무죄와 취약성의 혼합을 전달하는 얼굴과 함께 눈에 띄게됩니다. 어두운 복장의 선택은 Schiele의 작품에서 외로움과 성찰에 대한 반영을 제안합니다. 어린이의 검은 색과 배경의 대조는이 예술가의 제작에서 크게 공명하는 특징 인 고립감을 암시합니다.
약간 기울어 진 아이의 위치는 초상화에 역학의 요소를 추가하여 단순한 휴식보다 운동을 제안합니다. 이러한 비 전통적인 포즈의 사용은 Schiele의 스타일의 특징이며 인간의 정신을 나타내는 데 관심을 반영합니다. 인물을 묘사하는 선은 민첩하고 유동적이며 거의 떨며 감정적 인 긴장감을 느끼게하여 시청자가 작업과 더 깊이 연결하도록 초대합니다.
팔레트 측면에서 Schiele은 구성을 지배하는 그늘을 사용하여 포착 된 순간의 심각성을 강조합니다. 지상의 색상의 사용은 검은 색과 결합되어 순도와 괴로움의 기간으로 어린 시절의 주제와 공명하는 거의 우울한 환경을 생성합니다. Schiele의 예술에 존재하는이 모호함은 아동의 비전을 무죄의 상징 일뿐 만 아니라 복잡한 정서적 부담을지는 인물로 강화합니다.
Egon Schiele의 작품은 종종 인체와 성의 렌즈를 통해 고려했지만 그의 주제,이 경우 아이에 대한 깊은 공감을 드러냅니다. 그들의 일에서 어린 시절의 표현은 당신이 삶의 취약성과 어릴 때부터 각 개인을 형성하는 경험을 반영하도록 초대합니다. "흑인 아이"는 묘사 된 작은 묘사의 정체성뿐만 아니라 예술가 자신의 내부 투쟁을 반영하는 거울로 볼 수 있으며, 이는 인간 존재의 가장 깊은 진실을 끊임없이 대면하고 표현하려고 노력했습니다.
Schiele은 이와 같은 작품을 통해 표현주의의 선구자로 자리 매김하여 자아와 "다른"을 탐구 할 수있는 독특한 시각적 언어를 만듭니다. 오늘날 그의 영향은 규범에 도전하고 내장 성실로 인간의 정신을 탐구하려는 예술가들과 공명합니다. "Black Child"에서이 검색은 혼란스러운 명확성으로 나타나 어린 시절, 외로움 및 친밀감에 대한 우리 자신의 인식에 직면하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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