설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 작품 "Black Tharement -No. 3 Sir Henry Irving"은 스페인의 펠리페 II로서 "(1876) 예술 세계에 지울 수없는 마크를 남긴 예술가의 스타일과 미학적 비전을 모범적으로 대표합니다. 이 그림에서 휘슬러는 제한된 색상 팔레트 내에서 톤과 질감의 미묘한 상호 작용을 탐구하기 위해 단색 배열에 대한 열망을 취합니다. 여기서, 회색과 흰색의 부드러운 뉘앙스와 함께 검은 색의 주요 사용은이 제한된 매개 변수 내에서 작동하는 숙달과 능력을 보여줍니다.
헨리 어빙 경은 이미지를 관찰하면서 스페인의 펠리페 2 세로 특징 지어진 우리를받습니다. 빅토리아 시대의 가장 유명한 배우 중 하나 인 어빙은 16 세기 스페인 법원의 엄숙함과 강성을 불러 일으키는 완전히 검은 옷에 관여합니다. 팔이 확장되고 다른 하나는 몸 옆에 조정 된 캐릭터의 성격은 그의 얼굴의 사려 깊고 신중한 표현에 의해 강화 된 권위와 예약 된 침착의 인상을 부여합니다. 휘슬러는 물리적 표현을 포착하려고 할뿐만 아니라 스페인 군주의 본질과 위엄을 캡슐화한다는 것이 분명하다.
작품의 구성은 언급 할 가치가 있습니다. 캐릭터의 처분은 왼쪽에 위치하여 불필요한 방해를 피하는 중립적 인 배경 앞에서 왼쪽에 위치한 균형을 유지합니다. 이 간단한 배경을 선택하면 시청자의 관심이 의상과 어빙 포즈의 세부 사항과 미묘함에 완전히 집중할 수 있습니다. 검은 직물의 그림자와 빛의 반사 신경은 엄청나게 렌더링되어 휘슬러가 사용하는 조명의 정교함을 보여줍니다.
휘슬러의 작업과 관련하여, 전통적인 초상화의 요소를 톤과 형태에 거의 추상적 인 감도로 병합하는 능력을 알아 차려야합니다. 휘슬러의 "배열", "심포니"또는 "야행성"그림을 지명하는 경향은 조화와 작곡이 근본적인 역할을하는 음악의 상태로 그림을 제기하려는 그의 노력을 나타냅니다. 이 비 유적 표현의 수렴과 톤의 추상적 탐구는 휘슬러의 작품을 독특하고 기억에 남는 이유입니다.
이 그림은 휘슬러가 색상과 구성에 대한 체계적인 접근 방식을 채택하여 그의 시대에 발전된 거의 미니멀리스트 비전을 촉진하는 시리즈의 일부라는 점에 유의해야합니다. "회색과 검은 색 No. 1의 배열"( "휘슬러의 어머니"로 알려진 것과 같은 그의 레퍼토리의 다른 작품에서와 같이, 당신은 그녀의 예술을 가장 주요 요소들과 멀게하려는 노력을 볼 수 있지만, 깊은 표현력이 있습니다. .
휘슬러의 작품은 여전히 회화에 대한 혁신적인 접근 방식, 초상화의 관습을 가지고 놀 수있는 능력 및 미학적 순도에 대한 그의 주장을 여전히 연구하고 있습니다. "블랙 배열 -3 번 헨리 어빙 경은 스페인의 펠리페 2 세 (Felipe II) 경"은 그의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 단순성과 우아함을 통해 미학적 완벽에 대한 그의 끊임없는 검색을 반영한 것입니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 휘슬러가 19 세기의 예술에 가져온 미묘하지만 깊은 혁명을 이해하는 필수 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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