설명
Theo van Dosburg의 "Composition XII in Black and White"(1918) 작품은 Stijl 운동을 이끌었던 미학적 및 이론적 검색의 명확한 예입니다. Van Dosburg는 주요 지수 중 하나였습니다. 그림은 근본적으로 추상적 인 시각적 언어로 색상과 형태의 탐구로 제시되며, 요소들 사이의 관계가 자극적이며 문자 적 표현을 피하고 대신 형태의 본질을 찾는다.
작업에서 구성은 중복되는 일련의 계획을 통해 정의되어 그림 지원의 주관적 한계를 흐리게하는 프레임 워크를 만듭니다. 흑백 대비는이 두 가지 색상의 사용이 단순히 장식적인 것이 아니라 다른 기하학적 모양 사이의 역동적 인 대화를 설정하는이 조각의 전도성 실입니다. 흰색은 광도를 발산하는 반면, 검은 색은 견고한베이스를 제공하여 묵상을 초대하는 균형을 만듭니다.
조성에서 기하학적 형태의 배열은 움직임과 구조의 감각을 생성한다. 이 시각적 네트워크는 우연이 아닙니다. 수평 및 수직선이 장면을 지배하는 신 생물성의 원리를 강화합니다. "Composition XII"에서 Van Dosburg는 순전히 미적 경험을 선호하여 비 유적 표현과 이야기를 제거함으로써 전통적인 회화 규칙을 무시합니다. 시청자는 작품과 적극적으로 상호 작용하여 형태와 상호 관계뿐만 아니라 우주에서 만드는 공허함을 탐구 할 수 있습니다.
추상화에 대한 Theo van doburg 접근법은 시각적 일뿐 만 아니라 예술과 현대 생활 사이의 합성을 추구하는 더 넓은 이데올로기와 함께 함침됩니다. 이 작품과 다른 유사한 작품을 통해 예술가는 사회적 변화를 생성 할 예술의 잠재력에 대한 낙관적 비전을 장려하여 미학을 기능주의의 이상과 일치시켰다. 유럽의 아방가르드 (Garde)의 맥락에서, 그의 작품은 개인을 초월하려는 그의 야심과 세상을 이해하는 새로운 방법을 위해 싸운 시대의 흐름을 조정하려는 그의 야심에 대해 감사한다.
작품 자체에는 특정 이야기를 제공 할 수있는 인간의 인물이나 인물이 부족하지만, 모양의 부재는 여러 가지면에서 정치적 및 미학적 선언의 행위입니다. 이 공간을 통해 시청자는 해석을 투영하여 작업을 대화와 내성을위한 공간으로 바꿀 수 있습니다. 구성주의뿐만 아니라 입체파의 영향은 최대로 단순화 된 기하학적 형태의 네트워크에서 식별 될 수 있으며, 보편적으로 향하는 검색을 반영하는 시각적 구문을 만듭니다.
Theo Van Doesburg는 "흑백의 구성 XII"를 통해 그림을 제공 할뿐만 아니라 예술이 탐험 및 반사 도구로 세워진 철학적 제안을 제공합니다. 이 작품은 추상 예술의 첫 경험과 20 세기 예술의 역사 에서이 길을 계속할 미래의 표현 사이의 다리 역할을합니다. 그러므로 그것은 예술가의 궤적뿐만 아니라 현대 미술의 진화를 이해하는 데있어 필수적인 참조 지점으로 간주됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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