설명
Koloman Moser의 "Cloudy Sky와 Landscape"(1904)는 20 세기 초의 예술을 특징 짓는 근대성을 통해 자연을 나타내는 오스트리아 예술가의 숙달의 분명한 예입니다. 비엔나 탈퇴 운동의 공동 창립자 인 모서 (Moser)는 혁신적인 접근 방식과 그림의 미학을 탐구하고 예술 작품뿐만 아니라 대상, 가구 및 그래픽을 설계하기 위해 눈에 띄었습니다. 이 특정한 작품에서 Moser는 예술과 일상 생활의 교차점에 대한 그의 관심을 반영하여 침착하고 우울한 풍경을 포착합니다.
작품의 구성은 현저한 수평으로 표현됩니다. 하늘은 주로 상부에서 연장되며, 회색과 파란색의 음영이 다른 구름으로 가득 차있어 변화하고 폭풍이 많은 대기를 시사합니다. 이 하늘은 지구와 대조되며, 이는 더 따뜻한 녹색과 땅을 제시하여 생생한 유기 질감을 소개합니다. 약간의 확산이있는 구름은 거의 눈에 띄는 것처럼 보입니다. 관중은 비의 임박을 느낍니다. Moser가 문자 적 표현을 사용하지 않고 전달하는 품질입니다.
작품에서 인간의 수치는 관찰되지 않으므로 풍경이 절대적으로 두드러 질 수 있습니다. 이것은 종종 인간의 존재를 벗겨진 풍경에서 구두와 이야기를 추구하여 시청자가 인간과 자연의 관계에 대해 더 깊은 반영을 초대하는 Moser의 특징입니다. 하늘과 지구 사이의 경계선은 미묘하며, 자연 세계가 우리를 묵상하는 것처럼 보이는 "지구의 끝"의 개념을 불러 일으키는 유동적 인 전환을 보여줍니다.
팔레트 측면에서 Moser는 풍부한 감정적 범위를 전달하는 색상을 사용합니다. 풍경에서 녹색과 갈색의 색조는 하늘의 추위와는 달리 따뜻하고 환영하며, 지상 안정성과 대기 불안정성 사이의 관계의 은유로 해석 될 수있는 미묘한 긴장을 생성합니다. 이 이원성은 예술에서 상징주의의 독특한 특징으로, 각 색상은 의미와 정서적 부담을 지니고 있습니다.
"흐린 하늘을 가진 풍경"은 미적 특성뿐만 아니라 풍경의 기존 표현을 넘어서는 의지로 눈에 띄는 것입니다. 탈퇴 운동의 일환으로 Moser는 끊임없이 새로운 형태의 표현을 찾아 그림의 가장 정서적이고 주관적인 표현으로 향하는 가장 자연스러운 추세에서 멀어졌습니다. 이 접근법은 그를 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)와 같은 다른 동시대 인들과 연결시켜 주지만, 자연에 대한 그의 대우는 다르지만, 모저는 빛과 그늘 사이의 긴장을 구현하는 작품을 만들어냅니다.
코퍼스의 다른 사람들과 비교할 때 덜 알려진 작품에도 불구하고 "흐린 하늘을 가진 풍경"은 기술과 미학에 주목할 가치가있는 작품뿐만 아니라 시청자가 내성적 인 경험에 관여하는 방식 때문에 주목할 가치가 있습니다. Moser는 풍경에 대한 독특한 비전을 통해 19 세기 예술의 전통과 현대 예술을 정의 할 혁신 사이의 다리로 남아 있습니다. 이 캔버스는 자연의 연상적인 힘을 상기시켜주고, 그 표현에서 우리는 어떻게 우리 자신의 감정과 깊은 관계를 찾을 수 있는지를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.