설명
1872 년에 그린 Claude Monet의 "Petit -Gennevilliers에서"보트가 휴식을 취한 보트 "는 인상파 교사의 작품에서 반복되는 주제 인 Sena River 전역에서 고요한 순간을 포착합니다. 파리 근처의 한 지역에 위치한이 그림은 우리에게 정확한 세부 사항 대신 빛과 색상에 중점을 둔 Monet의 스타일의 독특한 특징 인 풍경에 대한 유동적이고 자발적인 비전을 제공합니다.
작품의 구성은 시청자와 더 가까운 전경에 제시된 여러 고정 된 낚시 보트에 중점을 둡니다. 섬세한 표현은 물의 미묘함에 의해 보완되며, 환경의 형태와 색상이 반영됩니다. 빛에서 살아있는 것처럼 보이는 배와 물 사이의 이러한 상호 작용은 차분하고 평온의 분위기를 제공합니다. 모네는 순간의 본질을 포착 할 수 있습니다.
색상은이 그림의 가장 흥미로운 특성 중 하나입니다. Monet은 파란색, 녹색 및 지상의 톤을 결합한 팔레트를 사용하여 자연 환경의 평화를 불러 일으키는 색수 균형을 만듭니다. 느슨한 브러시 스트로크와 캔버스 표면에 색상이 혼합되는 방식은 인상주의 기술의 표현으로, 현실의 정확한 표현보다는 순간의 감각을 포착하려고합니다. 빛의 사용은 기본적입니다. 태양의 밝기는 대기를 통해 필터링되어 선박과 물을 미묘하게 조명하며 장면에 거의 미묘한 품질을 부여합니다.
현장에는 인간 캐릭터가 존재하지 않지만 선박의 존재는 암시 적 수준의 이야기를 추가하는 사람들의 역사를 암시합니다. 인간의 인물이 없으면 시청자는 자연과 고요함에 집중하여 풍경과의 개인적이고 명상적인 연결을 자극 할 수 있습니다.
"Ships at Rest"는 Monet의 혁신적인 스타일에 대한 간증으로, 이미 전통 예술과 인상주의에 대한 새로운 접근 방식 사이의 경계를 흐리게하기 시작했습니다. "인상, Rising Sun"과 같은 그의 시대의 다른 작품들과 마찬가지로,이 그림은 시각적 인식, 시간과 빛에 대한 헌신을 예술적 제작의 기본 축입니다.
이 그림은 Monet의 경력에서 중요한 시대에 만들어졌으며, 그것은 인상주의의 선구자로 설립되었습니다. 이 운동은 색상에 대한 빛의 영향을 나타내는 것과 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술에 중점을 둔이 운동은 당시의 학문적 규칙에 도전했습니다.
"휴식에 보트 - 쁘띠 - 겐 네 빌리어"는 모네의 관심사의 거울이된다 : 인간과 자연 경관 사이의 조용한 공존. 이 작품은 도시 생활이 종종 자연에 대한 접근을 일식하는 세상과 관련이있는 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 그림은 자연 세계와의 관계에 대한 명상만큼 예술적 유산을 느낍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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