설명
1891 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Tahitians at Rest (Unedinished)"작품은 예술가의 검색에 대한 감정적 인 증언으로, 타히티아의 삶의 본질을 포착하는데,이 문제는 섬에서 그의 수년 동안 그를 사로 잡았습니다. 이 그림을 평가하면 Gauguin의 기술뿐만 아니라 유럽 전통과의 연결을 끊고 대신 주제에 대한보다 상징적이고 영적 해석을 수용 할 수 있습니다.
작업의 구성은 공간이 세 부분으로 나뉘어 진 수평 배치로 표시됩니다. 일반적으로 타히 티아 인 두 가지 주요 인물은 그림의 전경에 놓여 있습니다. 한 여성은 다른 여성이 더 직립 각도로 누워 있고, 그녀의 주위의 풍경을 관찰하는 것 같습니다. 이 배열은 섬의 조용한 삶의 서목을 반영하여 평온과 환경과의 연결을 시사합니다. 수치는 개략적으로, 구구 인이 완성 된 기술, 현실주의에 덜 관심이 있으며 모양과 색상을 통해 삶의 감각을 전달하는 데 더 집중하는 기술입니다.
"Tahitians at Rest"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. 그림은 "미완성"으로 카탈로그되어 있지만, 아티스트는 캐릭터의 피부의 노란색과 오렌지에서 주변의 자연 환경의 녹색과 파란색에 이르기까지 따뜻한 색조를 강조하는 생생한 팔레트를 사용했습니다. 이 색상은 열대의 빛을 포착 할뿐만 아니라 감정과 활력의 감각을 불러 일으켜 관중들이 그 장소의 에너지를 느끼도록 장려합니다. 이 색수 선택을 통해 Gauguin은 묵상을 초대하여 간단한 휴식을 시각적 명상으로 바꿉니다.
이 작업의 흥미로운 측면은 미완성 상태가 제안하는 것입니다. 이 "미완성"은 예술가로서의 Gauguin의 내부 투쟁뿐만 아니라 그의 개인적이고 창의적 실망을 반영 할 수 있습니다. 창조 당시, 그는 이해되기를 원한다는 소망과 더 자유롭고 덜 전통적인 미학에 대한 성향 사이의 갈등에 직면했다. 미완성 된 사업을 떠나 겠다는 결정은 학문 예술의 기대에 대한 그의 반란의 선언 일 수 있으며, 맹렬한 인식의 순간을 포착하려는 그의 욕구가 될 수 있습니다.
포스트 인상의 중심 대표 인 Gauguin은 당시 우세한 자연주의와 거리를두고 자했습니다. "Tahitians at Rest"에서, 관점의 사용과 선형성의 감소는 다양한 문화, 특히 폴리네시아의 영향에 대한 동화의 명확한 표본입니다. 이것은 모양과 색상의 왜곡이 더 깊은 의미를 전달하는 도구가되는 후속 작품의 진화에 기여하는 전환점입니다.
결론적으로, "Tahitians at Rest (마무리없이)"는 지리적 장소뿐만 아니라 감정적 인 의미로서 타히티에서의 가구 인의 경험의 본질을 요약하는 작품입니다. 평화롭게 쉬고있는 인물은 타히 티안의 삶의 표현 일뿐 만 아니라 복잡하고 종종 불만족스러운 세상에서 예술가가 진정성과 단순성을 찾는 상징입니다. 미완성 된 그림의 상태와 함께 색상과 공간의 대담한 사용은 예술가와 주변 환경 사이의 대화, 예술적 경력에서 중요한 순간의 맥락에서 열망과 좌절을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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