설명
1918 년에 그려진 Egon Schiele의 "Hugo Koller 박사의 초상화"는 특히 그의 표현주의 적 접근을 통해 인간 인물의 표현에있어 예술가의 숙달에 대한 두드러진 증언입니다. Schiele의 의사이자 친구 인 Hugo Koller는이 작품의 주제가되어 그의 생리를 포착 할뿐만 아니라 묘사 된 시선과 자세에서도 근본적인 정서적 강도를 포착합니다.
초상화의 구성은 흥미롭고 역동적입니다. Koller의 얼굴은 명확한 세부 사항이 부족한 배경으로 둘러싸인 초점으로 시청자가 주제에만 집중하게합니다. 묘사 된 품질의 품질은 Schiele의 특징이며, 그는 액체와 굵은 선을 사용하여 얼굴 모양과 Koller의 특징을 정의합니다. 매우 표현력이 풍부하고 표시된 눈썹은 의사의 시선에 큰 깊이를 제공하여 지능과 지식뿐만 아니라 특정 취약성을 시사합니다.
색상 측면에서 사용 된 팔레트는 상당히 냉정하며, 주로 더 밝은 악센트와 대조되는 어둡고 끔찍한 색조입니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 시청자의 정서적 반응을 일으키고 자하는 엄청나고 거의 우울한 표현주의 스타일을 반영합니다. Koller의 피부는 창백하고 거의 아프게 톤으로 나타나며, 단순히 설명과는 거리가 멀지 않은 선택은 우발적 인 취약성을 암시하는 것처럼 보입니다. 이것은 제 1 차 세계 대전이 끝난 지 1 년 만에 고통과 황폐로 지배되는 기간이 지배적 인 역사적 맥락의 반향으로 볼 수있다.
Schiele은 Koller의 침투 시선을 통해 시청자와 거의 즉각적인 연결을 설정합니다. 특히 눈에는 의미가 적재되어 묘사 된 조건뿐만 아니라 인간 존재의 더 넓은 맥락을 고려하도록 초대합니다. 콜러의 포즈는 몸통과 손 제스처를 약간 돌 렸습니다. 초상화가 단순한 육체를 초월한다는 생각을 강화합니다. 정체성 심리학을 탐구하는 수단이됩니다.
이 초상화에서 Schiele의 스타일은 고전적인 표현의 규범을 무시하는 표현주의 전통 안에서 짜여져 있습니다. 초상화에 대한 그의 접근은 이상화를 추구하지 않지만 인간의 불완전 성과 진정성을 축하합니다. 다른 현대 초상화와 비교할 때 Koller 's는 Schiele이 어떻게 기존의 표현에서 벗어나는 지에 대한 명확한 예입니다. 대신 그의 모델에 대한보다 내장적이고 정서적 해석을 선택합니다.
"Hugo Koller 박사의 초상화"는 Schiele의 예술적 제작의 특정 단계에 속하지만 그의 유산과 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력은 지속됩니다. 이 작품은 다른 많은 저작자와 마찬가지로 예술가의 복잡하고 종종 혼란스러운 우주를 바라 보는 사람들에게 감탄과 성찰을 계속해서 영감을줍니다. 완벽을 추구하는 이미지로 가득 찬 세상에서 Koller의 초상화는 우리에게 오늘날 관련성이있는 인간의 불안에서 발견되는 아름다움과 진실을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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