설명
1867 년 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 언뜻보기에 그의 경력의 광대 한 레퍼토리에서는 덜 알려져있는 것처럼 보이지만 낭만주의, 상징주의와 첫 번째 파도 사이의 큰 상호 관계를 보여줍니다. 예술적 유산을 정의 할 인상주의. "휴거"에서 Cézanne은 인간 인물과 주변 환경 사이의 긴장을 불러 일으키는 시각적 이야기를 다루며, 냉담한 색조를 생생한 악센트와 혼합하는 색상 팔레트를 사용하여 장면의 감정을 강조하는 대비를 만듭니다.
이 작품은 극적인 긴장이 눈에 띄는 세 인간 인물의 표현을 제시합니다. 납치 행위에서 여성을 지원하는 것으로 보이는 남성의 인물은 몸짓에서 에너지를 넘어 섰고, 머리카락과 옷의 열광적 인 움직임으로 특징 지어지는 여성은 놀라움과 저항의 혼합을 보여줍니다. 캐릭터들 사이의 이러한 이분법은 육체적 투쟁뿐만 아니라 의도적으로 공중에서의 결과가있는 정서적 대립을 암시합니다. Cézanne은 빠르고 강력한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 캐릭터의 자질을 강조하여 행동의 즉각적인 성을 시사합니다.
이 구성은 시청자의 시선을 장면의 중심으로 향하게하여 세잔의 많은 작품에서 특징적인 공간 깊이의 독창적 인 사용으로 신중하게 구성되어 있습니다. 고전 예술에서 영감을 얻은 형태와 선의 조음은 명확성과 견고성에 대한 열망을 반영하는 반면, 동시에 장면의 침착성을 방해하는 에너지를 느낍니다. 자연적인 배경을 가진 형태의 병치는 인간과 그것을 둘러싼 세계 사이의 융합을 시사한다.
색상은 "휴거"의 기본 요소입니다. Cézanne은 붉은 색과 녹색과 같이 더 포화 된 색상의 손길이 산재되어있는 지상의 톤으로 기울어지는 팔레트를 사용하여 순간의 정서적 강도를 캡슐화합니다. 색상의 톤과 질감을 가지고 놀 수있는 능력은 빛과 그림자에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
"납치"는 그의 유명한 죽은 자연이나 풍경과 같은 세잔의 다른 작품만큼 인정되지 않을 수 있지만,이 작품은 그의 문체 전환과 주변 환경과 함께 인간 인물에 대한 중요한 비전을 제공합니다. 또한 고전 예술과 시대의 새로운 트렌드 사이의 연결을 향한 창을 제공하여 Cézanne이 나중에 세대에 영향을 줄 수있는 더 추상적 인 시각적 언어로 지불 할 길을 드러냅니다.
이 작품은 19 세기 예술의 발전에 대한 반영 요점을 틀어 열정, 욕망 및 갈등과 같은 영원한 문제가 미래에 영향을 미치는 미학을 통해 어떻게 표현 될 수 있는지를 보여줍니다. 전통. 따라서, "납치"는 세잔이 가장 감동적인 형태로 인간을 포착 할 수있는 능력에 대한 생생한 간증으로 남아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.