설명
유명한 예술가 인 Wassily Kandinsky의 1923 년의 "가로선"은 그림 활동에서 색, 모양 및 추상화에 대한 깊은 탐구에 대한 웅변적인 증언입니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 인간의 감정과 시각적 미학 사이의 연결을 찾고있는 비 유적 표현의 그림을 벗겨 내고이 작품에서 결정화되는 접근법입니다.
"가로선"에서, 구성은 상호 작용의 생생한 기하학적 형태와 색상의 활기찬 분야로 밝혀졌다. 이 작품은 그림 공간을 가로로 넘어 검은 선을 강조하여 움직임과 역동 성을 생성하면서 주변을 둘러싼 다양한 형태 사이의 축 역할을합니다. 이 라인은 연결 기호이지만 색상 영역을 구동하고 나누는 한계이며 시청자가 이러한 부분과 전체 구성 간의 관계를 고려하도록 도전합니다. 모양과 색상의 배치는 조밀하지만 동시에 유체는 기하학적 순서와 감정 표현의 자발성 사이의 긴장을 시사합니다.
이 작업의 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. Kandinsky는 Red, Blue, Yellow 및 Green의 Amalgaman 요소를 생생한 색조를 사용하여 극적인 대비와 미묘한 조화를 만듭니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 의미가 있습니다. 각각의 뉘앙스는 색 이론과 일치하는 다른 감정적 반응을 불러 일으키며, 각 톤은 감각이나 분위기와 특정한 상관 관계가 있습니다. 따라서, 그 작업은 관중이 감각적 인 경험에 몰입하도록 관중을 초대하는 것으로 관찰 될뿐만 아니라 느낌이 든다.
"가로선"의 놀라운 측면은 기존의 이야기에 인간의 인물이나 식별 가능한 특성이 없다는 것입니다. 대신 Kandinsky는 모양과 색상의 상호 작용을 여러 가지 방식으로 해석 할 수있는 공간을 확립합니다. 이 접근법은 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 예술의 영적을 탐구하려는 그의 욕구를 반영한 것으로 이해 될 수 있습니다. 칸딘스키는 육체적, 대표적인 현실을 초월하여 인간 정신의 표현을위한 수단이었던 예술을 제안했다.
표현주의와 상징주의를 포함하여 여러 해류의 영향을받은 칸딘스키는이 작품과 그것이 창조 된 기간의 다른 유사한 목소리를 발견했습니다. "횡단 선"은 추상화가 주관성과 감정을 탐구하는 방법이되는 같은 시대의 다른 작품과 병렬로 볼 수 있습니다. "vii composition"및 "yellow, red, blue"와 같은 그림은 또한 깊은 경험을 전달하기위한 수단으로 비 표현 요소에 대한 관심을 보여줍니다.
결론적으로, "가로선"은 Kandinsky의 기술적 숙달을 설명 할뿐만 아니라 그의 예술적 철학을 캡슐화하는 기본 작품입니다. 비 물질적, 색상과 느낌의 연결, 전통적인 표현과의 휴식에 대한 검색은이 작품을 예술의 근대성으로 향하는 이정표로 표시합니다. Kandinsky는 이미지를 제안 할뿐만 아니라 내부 탐사 초대, 예술과 삶 자체를 경험하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 반성에 대한 초대를 제안합니다. 그 추상화의 풍요 로움과 활기찬 시각적 언어는 계속해서 동시대성에 공명하며, 20 세기의 위대한 주인 중 한 사람으로서 그들의 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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