설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "Ropating Dancer"는 독일 표현주의의 놀라운 예입니다. 독일의 표현주의는 전통적인 학문적 예술과는 반대로 현대 세계의 정서적, 심리적 경험을 포착하려는 예술적 운동입니다. 1912 년에 그려진이 작품은 역 동성의 본질과 표현주의의 특징 에너지를 캡슐화합니다. 강렬한 파란색, 붉은 색과 밝은 녹색으로 표시되는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용하면 움직임으로 가득 찬 분위기가 생겨 시청자가 댄서의 차례의 스냅 샷으로 만드는 것처럼 보입니다.
작곡의 중심에는 회전 댄서의 인물이 있으며, 운동의 은혜와 긴장을 불러 일으키는 표현입니다. 그림은 스타일링되고 단순화되어 Kirchner의 스타일의 독특한 특징이며, 종종 감정과 분위기를 표현하는 방법을 왜곡했습니다. 그녀의 팔을 들고 떠 다니는 드레스로 댄서의 표현은 끊임없는 움직임의 감각을 만들어 카바레와 춤의 세계와 관련된 예술가가 그녀의 작품에서 자주 묘사되는 중요한 에너지를 캡슐화합니다. 그러나 춤을 벗어나서,이 그림은 여성이 전통적인 역할에서 벗어나기 시작했을 때 여성 근대성과 해방의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
Kirchner의 기술은 똑같이 관련이 있습니다. 가시 브러시 스트로크와 에너지 라인이있는 순수한 색상 적용은 거의 욱신 거리는 것처럼 보이는 생생한 표면을 제공합니다. 화려한 초록이있는 작품의 바닥은 중심 인물에 대한 대응으로 작용하여 운동의 감각을 강화합니다. 이러한 음영의 사용은 인간 인물이 주변 환경과 합병하는 많은 작품에서 탐구되는 도시 생활 문제와 관련이 있습니다.
이 작품은 엔터테인먼트 세계에 대한 Kirchner의 현대적인 관심을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 20 세기의 첫 10 년 동안 베를린은 카바레와 댄스가 야간 엔터테인먼트의 중심 요소가 된 문화 창의성의 온상이었습니다. Die Brücke Group의 일환으로 Kirchner는이 새로운 라이프 스타일에 매료되었으며 그의 브러시를 통해 베를린의 나이트 라이프의 에너지를 구현했습니다.
"회전 댄서"는 춤과 운동의 축하로 볼 수 있지만, 세상에서 인간의 이원성에 대한 논평으로 해석 될 수 있습니다. 댄서의 인물은 활기차고 활기차고 있지만 현대와 전통, 개인과 집단 사이의 긴장을 더합니다. 댄서는 매번 턴마다 빠르게 변화하는 도시 맥락에서 해방과 억압을 기억하는 것 같습니다.
"Rotating Dancer"는 함께 Kirchner의 첫 경험을 예술가로서의 걸작으로 제시 할뿐만 아니라 그의 시대의 거울 역할을합니다. 작품은 예술이 현대 생활의 복잡성을 탐구하기 시작한 시대의 증언으로 증가하여 Kirchner의 운동, 감정 및 자유에 대한 매력을 살펴 봅니다. 이 표현주의 적 접근은 삶과 일뿐만 아니라 20 세기의 예술의 발전을 정의합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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