설명
1908 년에 만들어진 Wassily Kandinsky의 작품 "회의"는 비 유적 예술의 관습과 어울리는 새로운 형태의 표현을 찾아 예술가의 진화에 대한 생생한 간증입니다. 현대 미술의 기본 인물이자 추상화의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는이 그림에서 문자 적 표현을 초월하고 외부보다는 내부 현실을 탐구하도록 초대하는 시각적 대화를 제공합니다.
"만남"의 구성에는 시청자의 관심을 사로 잡는 역학과 강도가 제시됩니다. 캔버스 전체에 걸쳐 시각적 안무에서 춤을 추는 유기 및 기하학적 형태가 인식됩니다. 작품의 가장 강력한 요소 중 하나 인 색상은 노란색, 파란색 및 빨간색의 생생한 색조를 결합한 팔레트에 나타나면 장면에 깊이와 복잡성을 더하는 에너지 대비를 생성합니다. 색상은 단순한 장식으로 작용할뿐만 아니라; 그들은 관찰자의 분위기와 공명하는 표현적이고 감정적 인 기능을 수행합니다.
캐릭터의 경우, 작업은 명확하게 정의 된 인간 인물을 제시하지 않지만, 상징적 인 만남을 나타내는 것처럼 다른 요소들 사이의 상호 작용을 제안하는 형태를 식별 할 수 있습니다. 이 접근법은 직접적인 표현을 피하고 해석 분야에 들어가 각 관중이 작업 내용에서 자신의 경험과 감정을 투영 할 수있게합니다. Kandinsky는이 접근법을 사용하여 작품과 관중 사이의 더 깊은 연결을 찾아 영성의 요소를 예술에 소개했습니다.
"만남"에서 구성 요소의 처분은 무작위는 아니지만 각 형태가 공유 공간 내부에서 호흡 할 수있는 세심한 조직을 보여줍니다. 직선과 곡선 사이의 긴장은 갈등, 진행중인 대화, 일반적인 처분은 인간 관계와 사람들 사이에 존재할 수있는 보이지 않는 연결에 반영을 초대합니다.
상징과 색 이론에 영향을받은 Kandinsky는이 작품에서 음악과의 시각 예술이 서로 관련이있는 공감에 대한 그의 개인적인 경험과 관심사를 제안합니다. 이 작품은 시각을 넘어 감각을 불러 일으키는 색과 모양의 교향곡을 소집하는 것 같습니다. 이 접근법은 Kandinsky가 신체적 표현 이상의 비전을 확장하여 예술 자체를 초월하는 영적 본질에 도달하려고합니다.
그러므로 "회의"는 초기에 추상적으로 보일 수 있지만 의미와 뉘앙스가 장착 된 작업입니다. 그것은 칸딘스키 자신이 순수한 추상화를 향한 과정을 반영합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 우리가 직면하고있는 것뿐만 아니라 우리를 탐구하도록 초대하는 예술, 색상 및 정서적 표현과의 관계를 고려해야합니다. 이 작품은 Kandinsky가 예술을 사용하여 어떻게 우리 자신의 경험에 거울을 제공하여 활기차고 구조화 된 구성에서 공명을 찾도록 촉구하는지에 대한 명확한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.