설명
모리스 데니스 (Maurice Denis)의 "The Meeting"(1907)은 프랑스 예술가의 많은 제작을 특징 짓는 상징과 포스트 인상의 매혹적인 예입니다. NABI 운동의 주요 지수 중 하나 인 Denis는이 그림에서 인간의 상호 작용에 대한 거의 신비로운 해석을 초대하는 연상적이고 시적 환경을 조성하기 위해이 그림에서 달성합니다.
이 구성은 모든 정서적 깊이에서 희생되지 않는 놀라운 단순성에 의해 지배됩니다. 이 장면은 외부 환경에 배열 된 인물 그룹을 보여줍니다. 식생과 조경은 집단 친밀감의 분위기를 향한 공간을 열어줍니다. 주로 여성스러운 인물은 그룹화되어 있으며, 많은 사람들은 중심점에주의를 기울여서 친교 나 의식, 아마도 영적 삶에 대한 반영을 제안합니다.
Denis는 색상 사용으로 유명하며 "회의"에서 햇빛과 자연을 불러 일으키는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 노란색과 황토와 같은 따뜻한 색조를 사용하고 녹색과의 대조적 인 조합은 따뜻함과 친밀감을 만듭니다. 이 색상 관리는 작업의 미학을 풍부하게 할뿐만 아니라 회의의 분위기를 강화합니다. 각 그림은 부드럽고 유동적 인 선으로 그려지며, 이는 조화와 동시에 움직임의 영향에 기여합니다. 미묘하게 제안 된 그림자는 예술가가 고안 한 인물에 차원과 현실감을 더합니다.
캐릭터는 양식화되었지만 각각 다른 이야기와 감정을 가지고있는 것처럼 보이며 Denis가 제안한 시각적 이야기에 기여합니다. 얼굴의 표현은 신중하고 고요하며, 이는 단순한 물리적 회의를 넘어서는 내성과 의미를 찾는 것을 암시합니다. 문자 그대로의 상세한 표현보다는 정서적이고 상징적 인 접근 방식으로, 인간의 경험의 본질을 전달하는 수단으로 그림을 보았던 데니스 스타일의 뛰어난 특성입니다.
모리스 데니스 (Maurice Denis)는 종종 현대 미술의 선구자로 여겨지는 "회의"에 그의 미학적 이상을 인간의 연결을 강조하는 주제 적 접근 방식으로 결합했습니다. 이 작품은 상징주의에 대한 진화를 반영하여 유형을 넘어 경험을 전달하기 위해 노력합니다. 이런 의미에서,이 작품은 나비 동료의 상징주의 예술과 같은 인간과 영적 관계를 탐구하는 다른 현대적인 그림과 오딜론 레돈과 같은 예술가들의 작품의 순서와 대화에서 볼 수 있습니다.
결론적으로, "회의"는 캔버스에 포착 된 예술적 표현 일뿐 만 아니라 Maurice Denis의 인간 상호 작용에 대한 비전과 공유 된 순간의 초월에 대한 간증입니다. 색상, 형태 및 감정을 통합하는 그의 능력은 왜 데니스가 현대 미술에서 영향력있는 인물로 남아 있는지, 그리고 그의 작품이 어떻게 우리 자신의 인류를 공동체에서 우리의 인류를 조사하도록 초대하는 대화와 어떻게 공명 하는지를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.