설명
포스트 인상의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Paul Gauguin은 그의 특정 컬러리스트 접근 방식과 형태와 상징의 대담한 사용으로 유명합니다. "The Meeting"(1892) 에서이 작품은 깊은 묵상을 불러 일으키는 시각적 및 주제 복잡성을 보여줍니다. Gauguin의 문체 진화를 대표하는이 그림은 서양 문화와 폴리네시아의 대화를 장려합니다. 예술가가 타히티에 거주하는 동안 아티스트가 큰 관심을 가지고 탐구 한 맥락.
"The Wenter"에서, 작곡은 두 인간 인물 사이의 시각적, 영적 만남 주변에서 분명히 표현되며, 이는 또한 무성한 열대 배경과 얽혀 있습니다. 이 작품은 풍부한 식물 군이 존재하는 것으로 표시되며, 생생한 녹색 잎은 가장 압도적 인 배경과 따뜻한 색조와 멋진 방식으로 대조됩니다. 이 색상 선택은 지리적 위치를 확립 할뿐만 아니라 감정적 정신을 강조합니다. 이미지의 바닥에서 우세한 따뜻한 색조는 친밀감을 암시하는 반면, 배경의 가장 깊은 파란색은 거의 신비로운 광대 함을 불러 일으 킵니다. 두 요소의 병치는 육체와 영적 사이의 경계를 깨뜨립니다.
"The Fenter"의 캐릭터는 분명히 묘사되어 있으며 신체적 표현을 초월하는 상징적 부담으로 명확하게 묘사됩니다. Gauguin은 단순한 현실의 전사로 제한되지 않습니다. 그것의 목적은 종종 정서적, 영적 경험을 나타내는 것을 지향했습니다. 이 수치는 예술가의 원시성과 이국에 대한 관심에 따라 비 서양 문화의 도해 법과 유사한 특성을 양식화했습니다. 거의 꿈 같은 맥락에 위치한이 인물들은 미스터리의 분위기를 조성하여 시청자가 캐릭터 사이의 관계를 반영하게합니다. 대화에서 파트너, 연인 또는 다른 문화의 표현이 있습니까?
작업의 매혹적인 세부 사항은 Gauguin이 단순히 표현 수단이 아니라 내러티브 요소로 색상을 사용하는 방식입니다. 풍부하고 포화 된 팔레트는 표현 된 물체의 문자 적 의미로 초과하는 감각을 불러 일으 킵니다. 깊은 그림자와 밝은 대비는 이미지의 감정적 부하를 강화하여 시청자를 발견 의식으로 안내합니다.
작품의 역사적 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 1892 년, Gauguin은 학문적 그림의 확립 된 규범에 의문을 제기 할 예술적 정체성을 찾는 데 깊이 관여했습니다. 유럽 사회의 협약을 피하려는 그의 욕구는 그를 타히티로 이끌었고, 그곳에서 그는 그의 주민들의 삶의 단순성과 문화적 부의 단순성에 끌렸다. "만남"은 그것을 반영 할뿐만 아니라, 현대 세계와 그가 발견 한 여러 문화적 전통 사이의 긴장을 구현하여 식민주의에 대한 질문과 예술에서 "이국적인"표현에 대한 질문을한다.
그러므로 "만남"은 단순한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 Gauguin의 예술적 검색과 인간 경험의 복잡성에 대한 그의 살아있는 대화에 대한 간증입니다. 이 작업은 색상과 모양이 미적 요소 일뿐 만 아니라 깊은 의미의 차량 인 반사 공간에 시청자를 초대합니다. Gauguin은 육체적, 영적, 그리고 그 구성의 풍부한 미묘함에서, 우리에게 문화적 차이를 넘어서는 이해의 수단으로서 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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