설명
Wassily Kandinsky가 만든 1919 년의 "회색"그림은 가장 중요한 단계 중 하나에서 추상 예술의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. Kandinsky의 코퍼스 내에있는이 작품은 그의 시대의 개인적, 문화적 긴장을 모두 반영합니다. 색상과 모양을 사용하여 예술가는 깊은 감정과 광대 한 공간 감각을 전달합니다.
"in in grey"에 사용 된 색상 팔레트는 주로 회색으로, 겉보기에 단조로운 범위 내에서 그늘과 질감의 미묘한 탐색으로 이어집니다. 그러나이 회색의 이러한 사용은 단색 자원이 아니라 색상과 모양의 미묘함을 탐색하는 수단이됩니다. Kandinsky는 다양한 기술을 적용하여 변형과 대비를 생성하여 회색의 명백한 안정성에도 불구하고 움직임과 깊이를 만듭니다. 그림의 표면에는 삶 자체의 표현으로 해석 될 수있는 시각적 춤을 통해 서로 상호 작용하는 겹치는 요소가 있습니다.
구성의 경우, "회색"은 순서와 혼돈을 모두 제안하는 기하학적 형태의 배치를 특징으로합니다. 라인과 수치는 특정 객체를 대표하지 않고 시청자에게 연결 감을 전달하는 것으로 인식됩니다. 그림 공간으로 흐르는 것처럼 보이는이 형태는 해석이 관찰자의 개인적인 경험에 개방 된 추상적 현실에 대한 아이디어를 나타냅니다. 이런 의미에서, 인간 인물이나 특정 이야기 요소가 없으면 작업이 가능성 분야로 작용하여 시청자의 내부 대화를 촉진 할 수 있습니다.
초록의 선구자 인 칸딘스키는 경력 전반에 걸쳐 다양한 스타일과 기술을 실험했지만, "그레이"는 제 1 차 세계 대전 이후 유럽으로 돌아 오는 것과 일치하기 때문에 그의 경력의 중요한 순간에 있습니다. 그러므로이 작품은 교사의 예술적 성장뿐만 아니라 그의 시대의 난기류에 대한 답변이기도합니다. 작품을 다룰 때, 역사적 맥락과 예술가가 현대 미술과 현대 철학적 사고로부터받은 영향을 고려하는 것이 중요합니다.
그의 경력을 통해 칸딘스키는 감정과 복잡한 감각을 불러 일으키기 위해 색의 사용과 길을 계속 탐구했습니다. "회색"은 이전 시대의 다리, 더 색이 많으며보다 추상적 인 시각적 언어로 향하는 진화로 볼 수 있습니다. "VII Composition"및 "Improvisation 28"과 같은 그림은보다 생생한 팔레트와보다 표현적인 접근 방식을 보여줍니다. 대조적으로,이 작품은 불확실성의시기에 인간의 상태에 대한 성찰을 불러 일으키는 내성을 고려합니다.
결론적으로, 1919 년의 "회색"은 초록의 탐구에서 Wassily Kandinsky의 주인의 간증입니다. 단순한 시각적 표현 이외에,이 작품은 회색 모양과 톤의 상호 작용이 시청자와 깊은 관계를 맺는 명상과 묵상을위한 공간이됩니다. 칸딘스키의 유산은 그의 작품이 예술의 인식과 현실의 본질에 대해 제안하는 대화에서 여전히 살아 있으며, "회색"은 추상 운동에 대한 그의 기여를 이해하는 근본적인 작업으로 확립된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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