설명
1917 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "회색 타원형"은 예술적 경력과 현대 미술의 발전에서 중요한 이정표를 나타냅니다. 추상 회화의 선구자 중 한 명인 칸딘스키는 자신의 경력 전반에 걸쳐 지배하는 법을 배운 언어 인 모양과 색상을 통해 감정과 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 특징으로합니다. "회색 타원형"에서 컬러 탐색은 시청자와의 친밀한 대화가되어 비 유적 표현을 초월하는 시각적 우주를 제공합니다.
"회색 타원형"의 구성은 본질 때문에 형태와 공간에 대한 반사입니다. 중앙에서, 그레이트 그레이 타원형은 더 복잡하고 질감이있는 배경의 한가운데서 눈에 띄며, 시청자는 형태 자체뿐만 아니라 환경과의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다. Kandinsky는 주로 회색이지만 작업에 깊이와 역학을 더하는 더 생생한 톤의 터치를 동반하는 색상 팔레트를 사용합니다. 회색과 같은 중립적 인 색상의 선택은 영성이나 초월의 형태를 달성하여 불필요한 산만 함을 제거하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
타원형 형태는 추상 예술의 맥락에서 다중 해석을 받았다. 그것은 생명, 영원 또는 영혼 자체의 순환을 상징 할 수 있습니다. 이 맥락에서 그레이는 단일 의미를 얻습니다. 그것은 빛과 그림자 사이의 균형, 유형과 무형 사이의 균형을 찾는 것을 나타냅니다. 이 작품은 칸딘스키의 삶에서 특히 흥미로운 순간이며, 광범위한 스타일을 경험 한 후에는 단순화와 공식적인 순도에 대한 성향이 강화되고 그 이후의 작품의 중심이 될 주제.
"회색 타원형"에는 인간의 인물이나 명백한 이야기 요소가 부족하지만 시각적 영향을 줄이지는 않습니다. 캐릭터가 없으면 작업이 성찰과 묵상을위한 공간이 될 수 있습니다. 시청자는 감정적 인 풍경에 직면하여 모양과 색상이 개인 표현의 차량이됩니다. 음악에 대한 관심에 영향을받은 Kandinsky는 각 색상과 모양이 고유 한 "소리"와 감정을 가지고 있다고 생각합니다. 이런 의미에서 회색 타원은 명상을 불러 일으키는 낮고 깊은 톤으로 공명하는 것처럼 보입니다.
이 작품은 Kandinsky의 가장 순수한 추상화로의 전환을 대표하며, 자율적 인 시각적 언어에 대한 그의 검색은 현실에 대한 직접적인 언급없이 입증되는 다른 시간의 다른 작품과 연결될 수있는 단계입니다. "Composition VIII"및 "Improvisation 31"과 같은 그림은 이야기 내용에 대한 형태를 높이는 철학을 공유하여 시각적 경험이 어떤 이야기보다 강력하거나 더 강력 할 수 있다는 생각을 재확인합니다.
결론적으로, "그레이 타원형"은 칸딘스키 코퍼스 내에서 뛰어난 작품뿐만 아니라 추상 예술의 본질을 가장 순수한 형태로 포착하는 작품으로 세워집니다. 이 작품은 관중이 자신의 내면의 세계에 몰입하도록 초대하여 그림을 비 유적의 한계없이 감정과 영성을 탐구하는 수단으로 사용합니다. 현대 미술의 맥락에서 칸딘스키는 진정한 혁신적인 것으로 자리 잡고 있으며 "회색 타원형"은 모양과 색의 침묵을 통해 의사 소통하는 능력에 대한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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