설명
Henri Matisse (1927)의 "회색 바지를 곁들인 Odalisque"는 작가의 숙달과 색상과 모양에 대한 독특한 감도로 빛나는 작품입니다. 47x60cm 의이 그림은 이국주의와 사치가 많은 환경에 싸인 오달 리스카 인 오달 리스카를 포착합니다. 이 모델은 제목으로 표시된 것처럼 회색 바지를 착용하며, 이는 주변을 둘러싼 생생한 뉘앙스와 대조됩니다.
이 작업은 Fauvista 운동 내에서 Matisse 배지 인 Color의 대담한 사용으로 두드러졌으며, 그 중 주요 지수 중 하나였습니다. 푸르스름한 색조는 배경에서 우세한 반면, 빨간색과 주황색은 토양과 장식 요소를 장식하여 시각적 질감에 거의 촉감을 느끼는 시나리오를 구성합니다. 벨벳, 쿠션 및 꽃 장식 직물은 단순한 장식이 아니라 자신의 살아있는 것 같습니다.
눈에 띄고 편안한 몸은 Matisse가 포착하려는 관능과 평온의 이상을 반영하는 여성의 인물에 의해 두드러집니다. 이 그림은 따뜻한 주변 컬러 팔레트와 대조되는 회색 바지와 같이 눈에 띄는 세부 사항으로 미묘하게 포장되어 충격적이고 섬세한 반면의 색수 하모니의 작품을 제공합니다.
그의 동시대 인들과 달리, Matisse는 형태의 단순화로 바뀌어 평평한 선과 색상을 통해 많은 감정과 감각을 전달했습니다. 오달 리스카의 몸의 곡선, 조직의 부드러움 및 이국적인 분위기는 시청자가 친밀하고 거의 꿈 같은 묵상의 대기로 이끄는 요소입니다.
그의 많은 Odalisks에서와 마찬가지로 Matisse가 동양 주의적 미학을 불러 일으키는 방법을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 당시 유럽은 미스터리와 부유 한 동의어로 여겨졌습니다. 오리엔탈에 대한이 매력은 그의 많은 작품에서 일정했으며, 오달리스 스는 이상적이고 먼 아름다움의 상징이되었습니다.
구성 측면에서 "회색 바지를 곁들인 Odalisque"는 균형과 불균형으로 연주하는 작품입니다. 요소 배열의 명백한 비대칭은 고려없이 캔버스의 구석을 남기지 않는 미묘한 하모니와 균형을 이룹니다. Matisse가 색상 영역과 배경 패턴을 분배하는 방식은 중심 인물을 강화하여 작은 고급 제단 내에서 우상 인 것처럼 명령 통계에서 더 많은 것을 유발합니다.
이유와 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 그의 세심한 색상 고려로 유명한 Matisse는 각 뉘앙스가 대기와 특정한 감정을 전달하기를 모색했습니다. 바지의 회색 색조의 평온은 환경의 광채와 대조되며, 생생한 감정의 세계에서 일종의 일시 정지를 시사합니다.
결론적으로, "회색 바지를 곁들인 Odalisque"는 게으른 여성 인물의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 단순성과 깊이, 진동 및 차분하고 이국적이며 일상적인 Matisse의 능력의 개요입니다. 그것은 복잡하고 미묘한 아름다움의 새로운 층을 드러내는마다 당신을 반복해서 고려하도록 초대하는 작품입니다. 이 그림을 통해 Matisse는 그의 기술과 스타일에 대한 비전뿐만 아니라 예술가의 내면의 창문을 제공합니다. 모든 색상과 모양은 캔버스를 넘어 이야기를 들려줍니다.