설명
J.M.W.가 그린 회색의 눈사태의 몰락. 1810 년 Turner는 자연의 웅장 함과 인간의 장소를 그의 무시 무시한 광대함에 캡슐화하는 작품입니다. Turner는 산의 높이에서 눈이 공개되기 전에 순간에 스위스 알프스의 아름다움과 위험을 불러 일으키는 장면에서 임박한 재앙의 순간을 포착합니다. 이 그림은 Turner의 작품의 대부분과 마찬가지로 빛과 색상의 영향에 대한 깊은 매력과 거의 신비로운 힘으로서의 자연에 대한 날카로운 인식을 반영합니다.
작곡은 작품의 중심 부분을 차지하고 거의 극적인 내려온 눈사태의 강력한 이미지 주위에 분명히 표현됩니다. 산은 배경에서 웅장하게 상승하며, 어둡고 불길한 것으로 화려한 전환으로 주황색과 노란색 톤으로 얼룩이 묻어있는 스펙트럼 하늘에 의해 지배됩니다. 이러한 색상의 사용은 정서적 강도를 제공 할뿐만 아니라 자연의 아름다움과 재난의 이중성을 강조합니다. Turner가 구현하는 조명과 그림자의 게임은 스타일의 독특한 브랜드이며, 이는 움직임을 제안하고 그림을 거의 영화계 경험으로 바꾸는 것입니다.
Turner는 종종 인간의 인물로 자신의 풍경을 채우고 장면에 대한 규모와 참조를 제공했지만,이 그림에서 캐릭터는 미묘하고 실용적으로 보이지 않아 자연 이전의 인간의 무의미 함을 불러 일으켰습니다. 포 그라운드에서, 작은 사람들의 작은 실루엣은 아마도 아 발린의 황폐 한 임박 이전에 기절 한 것처럼 보이는 등산객이나 마을 사람들의 그룹을 식별 할 수 있습니다. 눈사태에 관한 이러한 수치의 위치는 자연의 세력에 대한 인간 생명의 취약성을 강조합니다. 이 접근법은 낭만주의의 전형적인이며, Turner가 개척자였던 운동은 개인이 작고 그의 환경의 웅장함에 취약 해 보입니다.
터너가 매체의 치료에 대한 그의 숙달을 보여주는 것은이 작품입니다. 오일의 질감은 얼음과 눈의 표현에 거의 미묘한 효과를 허용하여 동시에 무게와 취약성을 시사합니다. 회화 층은 끊임없는 대화에서 겹치는 것처럼 보이며, 각 선은 비참한 아름다움의 일반적인 이야기에 기여합니다. 희끄무레 한 눈과 불활성 눈과 하늘의 생생한 색상 사이의 대조는 시청자에게 내장 반응을 일으키는 시각적 장력을 만듭니다.
회색의 눈사태의 몰락은 또한 그의 작품에 깊은 공명을하는 개념 인 Turner의 Sublimity에 대한 관심을 나타냅니다. 놀라움의 경험과 동시에 위대와 끔찍한 것에 대한 두려움으로 이해되는 숭고함은이 작품에서 눈에 띄는 원칙이되어 눈사태가 매혹적인 자연 현상이자 임박한 위협입니다. 시각과 감정적 사이의 이러한 결혼은 Turner의 작품을 너무나도 지속적이고 관련시키는 이유입니다.
역사적 맥락에서,이 그림은 알파인 시나리오가 예술가와 여행자의 상상력을 포착하기 시작한시기에 만들어졌습니다. 스위스에서 가장 그림 같은 지역 중 하나와 마찬가지로 회색은 자연의 아름다움을 탐구하려는 로맨틱의 매력적인 목적지가되었습니다. 유럽 조경의 영향, 자연에 대한 반사와 긴장을위한 공간으로 언급 한 Turner의 작품에 반향을 일으킨다.
결론적으로, 회색의 눈사태의 몰락은 Turner의 기술 영역을 반영 할뿐만 아니라 그의 작품의 중심 주제, 즉 인간과 자연의 상호 작용, 황폐화의 아름다움 및 숭고한 경험을 캡슐화하는 걸작입니다. 풍경의 엄청난. 각 브러시 스트로크에서 Turner는 광대하고 활기찬 자연 세계 앞에서 인간의 취약성을 상기시켜줍니다. 오늘날에도 계속 공명하는 교훈입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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