설명
1907 년에 제작 된 John Sloan의 "Grey and Brass"그림은 당시의 미적 민감도와 저자의 기술적 숙달을 캡슐화하는 중요한 작품입니다. Ashcan School의 주요 대표 중 한 명인 Sloan은 도시 생활과 인간의 상호 작용에 대한 정직하고 종종 비공식적 인 접근으로 눈에.니다. 이 작품에서 Sloan은 현대 생활의 친밀감과 복잡성을 모두 반영하는 예술적 제작에서 반복되는 주제 인 내면의 환경에서 일상 생활의 순간을 포착합니다.
"회색과 황동"을 관찰 할 때, 내성적이고 명상적인 분위기가 요약되어 있습니다. 이 작품은 황동 악센트와 함께 우아함과 음주의 느낌을 만듭니다. 이 색수 선택은 그림의 감정적 톤을 확립 할뿐만 아니라 색과 모양을 숙달하는 슬론의 능력을 보여줍니다. 현대성의 상징으로 해석 될 수있는 색상 인 회색의 사용은 황동의 금속성 플래시로 보완되어 일상 생활과 산업 간의 상호 작용을 시사합니다. 부드럽고 열심히, 불투명하고 화려한 것 사이의 이러한 대화는 20 세기 초 산업이 인간의 경험에 스며 들기 시작하는 20 세기 초 도시 생활에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
구성에 관해서는, 요소의 배열에 기초한 형태의 피라미드는 균형과 안정성을 찾는 것을 제안한다. 캐릭터는 작품에 존재하지 않지만 공간을 구성하는 물체에주의를 기울입니다. 꽃병과 황동기구는 테이블에서 눈에 띄는 반면, 눈에 띄지 않는 환경은 친밀감을 불러 일으 킵니다. 일상적인 대상에 대한 이러한 접근법은 슬론의 작품의 독특한 특징으로, 예술적 존경심에서 평범한 일을 키우라고 주장했다.
"그레이와 황동"은 그의 시대의 맥락에 자신을 배치함으로써 근대성과 도시주의에 대한 더 넓은 이야기를 반영한 것입니다. John Sloan은 친밀한 공간에 대한 현실적인 스타일과 관심을 통해 Edward Hopper와 같은 도시 생활의 본질을 포착 한 다른 시대의 다른 예술가들과 함께 내부 환경에서 외로움에 대한 탐구, 또는 George Bellows도 매일 축하했습니다. 그러나 더 내장 관점에서. 이런 의미에서, 슬론의 작품은 과거의 낭만적 인 표현과 변화의 세계의 인간 상태에 대한 새로운 감도 사이의 다리로 나타납니다.
"그레이와 황동"은 존 슬론의 예술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자가 우리의 즉각적인 환경에서 우리가 가치있는 것으로 간주되는 것의 본질을 명상하도록 초대하는 전환점이기도합니다. 20 세기가 발전함에 따라 슬론과 그의 세대의 다른 예술가들은 전통 예술의 관습에 도전하기 시작하여 현대 사회에서 개인의 위치에 대한 더 깊고 복잡한 이해로가는 길을 열었습니다. 그러므로이 작품은 미적 대상으로만 보일 수는 없지만, 형태와 내용을 통해 예술적 실천 내에서 현대적 맥락에서 계속 공명하는 진술로서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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