설명
James McNeill Whistler의 "La Giudecca, Grey and Blue Winter"(1879)는 겨울의 평온과 Night Blue의 신비주의 사이의 숭고한 연결을 제시합니다. 이 그림에서 휘슬러는 화려한 미묘한 뉘앙스의 영역과 단순한 비 유적 표현을 넘어서는 분위기에 대한 그의 편견을 표현합니다.
"La Giudecca, Grey and Blue Winter"에서 포착 된 풍경은 베네치아 Giudecca 섬의 전망에 해당합니다. 이 구성은 단순성과 균형, 휘슬러의 전문가 손의 독특한 요소로 특징 지어집니다. 겨울 추위를 반영하는 회갈색 하늘과 물의 배경에서,이 작품은 거의 눈에 띄는 고요함에 잠긴 것처럼 보이는 거의 미묘한 환경을 시사합니다. 이 작품에는 캐릭터가 없지만 외로움과 평온의 느낌은 회색과 파란색 톤의 단색과 병치를 통해 유발됩니다.
이 작업에서 휘슬러의 기술은 형태의 명확한 정의에 대한 색조 값에 대한 그의 편견을 보여줍니다. 건물의 선과 멀리있는 구조물은 장면의 성가신 환경으로 사라지는 것처럼 보입니다. 교사는이 자원을 사용하여 특정 세부 사항이 아니라 환경을 둘러싼 정서적 본질과 분위기에 시청자의 관심을 집중 시켰습니다. 이 접근법은 현실의 상세한 표현에 대한 빛과 색상에 대한 주관적인 인식을 소중히 여기는 운동 인 인상주의의 개념과 조화를 이룹니다.
미국 화가 인 휘슬러는 일본 예술과 영국의 미학 운동에 영향을받는 동양과 서양 기술을 합병 할 수있는 능력을 두드렸다. 그의 작품은 종종 시각적시와 하모니와 균형에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 전달합니다. "La Giudecca, Grey and Blue Winter"에서는 페인트 부드러움과 침묵의 전체 표면이 부드러운 브러시 스트로크와 제한된 표현 팔레트를 통해 달성됩니다.
휘슬러는이 작품을 "회색과 파란색의 심포니"라고 언급 한 음악적 감각을 불러 일으키는 방식으로 그의 그림을 헤드 라인의 경향이라는 선구자라는 점에 유의해야한다. 음악 작곡가로서 그림과 대면하는이 방법은 예술적 환경의 전통적인 장벽을 초월하려는 그의 욕구를 강조 할 것입니다. 교향곡과 마찬가지로,이 작품은 관중이 파스텔 톤의 순도가 우울하고 평화로운 명상의 상태를 높이는 명상적인 고요함에 몰입하도록 초대합니다.
휘슬러의 예술에 미치는 영향은 그의 문체 개성을 뛰어 넘습니다. 톤과 분위기의 중요성에 대한 강조는 상징주의적이고 그 이후의 모더니즘 운동과 즉각적인 연관성을 제시하기 때문입니다. 순간의 고요함을 포착하는 그의 자연스러운 숙달과 풍경의 정서적 영향은 인간 경험의 일시적이고 숭고한 본질에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
요약하면, "Giudecca, Grey and Blue Winter"는 겨울 풍경의 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 미스터리와 내재 된 아름다움의 장소로서 세상의 감도와 인식의 창입니다. 이 경우 휘슬러의 그림은 시각적 시로 공명하여 시청자가 회색과 파란색의 부드러운 코드에서 길을 잃게되며 녹을 때 베니스에서 겨울의 조용한 매력을 속삭이는 것을 알려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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