설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 예술은 항상 교향곡이었으며, 감정적과 감각의 왕국에 들어가기 위해 단순한 표현을 초월하는 색, 모양 및 분위기의 융합입니다. "회색과 녹색의 심포니 : 바다 -1872"는 포트폴리오의 걸작으로, 가장 생생하고 필수적인 상태에서 바다의 본질을 포착하는 서사적 캔버스입니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 단순함이 눈부신 것입니다. 휘슬러는 불필요한 요소로 분배되어 하늘과 수평선에 녹는 방대한 물에 시선 (및 우리)을 집중시킵니다. 해양 풍경의 즉시 성에서 산만 해지는 인간의 인물이나 구조물은 없습니다. 그것은 순수한 상태의 본질이며, 가장 근본적인 뉘앙스, 즉 회색과 녹색으로 줄어 듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 휘슬러는 제한된 팔레트를 조작하여 조화와 연합의 느낌을주는 능력으로 유명했습니다. "회색과 녹색의 심포니 : 바다"에서, 흐린 하늘의 회색과 바다의 깊은 녹색은 서로 숭고합니다. 이 색 구성표는 평온함을 불러 일으킬뿐만 아니라 우울한 분위기를 고려할뿐만 아니라 그의 경력에서 반복되는 주제 인 그림과 음악 사이의 연결에 대한 휘슬러의 관심을 반영합니다. 보유자의 선택은 "심포니"또는 "배열"으로 작용하는 것은 이러한 상호 관계와 시청자가 그림을 볼뿐만 아니라 시각적으로 "듣는"것을 강조합니다.
이 그림에서 휘슬러의 기술은 똑같이 훌륭합니다. 브러시 스트로크의 부드러움과 가장자리와 선을 흐리게하는 능력은 강성을 피하여 눈이 캔버스를 통해 자유롭게 움직일 수 있습니다. 자연은 유동적이며 끊임없는 움직임으로 휘슬러는 바다의 임시 본질을 포착합니다. 작업에는 정적이 없으며 모든 것이 포함 된 고요함으로 진동하는 것처럼 보입니다.
휘슬러가 열렬한 수비수였던 미적 운동의 맥락에서 "회색과 녹색의 심포니"를 이해하는 것이 필수적이다. '예술을위한 예술 작품'(예술을위한 예술)의 철학은 작품의 가치가 도덕적 또는 이야기 메시지보다는 본질적인 아름다움에 있다고 제안했다. 이 작품에서 휘슬러는 우리에게 더 깊은 의미를 추구 할 필요없이 색채 균형, 미묘한 매력 및 연상적인 단순성을 즐기기 위해 우리에게 초대합니다.
예술계에 대한 휘슬러의 영향은 부인할 수 없습니다. 매일 일상을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력은 작품을 통해 공명하고 "회색과 녹색의 심포니 : 바다"에서 명확하게 볼 수 있습니다. 이 작업은 바다의 표현 일뿐 만 아니라 인식, 존재 및 시간에 대한 명상입니다. 따라서 휘슬러는 관중이 작품의 외부의 아름다움을 감탄할뿐만 아니라 각 뇌졸중과 각 그림자가 제안하는 미스터리와 깊이에 들어가도록합니다.
요약하면, "Gray and Green의 Symphony : The Ocean -1872"는 James McNeill Whistler의 예술적 천재의 완벽한 예입니다. 기하학적으로 단순하지만 감정적으로 복잡한 구성으로 방대한 양의 감정과 감각을 압축하는 그의 능력은 그것을 회화의 위대한 주인들 사이에 놓습니다. 캔버스의 모든 구석에서 회색과 녹색 색조의 각 대비에서, 우리는 바다의 영혼을 향한 창문을 찾아 예술가 자신의 영혼을 향해 확장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.