설명
존 마린 (John Marin)의 "회색과 노란색의 운동"(1946)은 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 추상 언어에 대한 강력한 증언으로 나타납니다. 미국 표현주의의 개척자 중 하나로 인식 된 마린은이 페인트에서 회색 음색이 우세한 팔레트를 사용하여 노란 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 이러한 색상의 선택은 순전히 미적이 아닙니다. 그것은 자연의 요소와 그들을 둘러싼 에너지 사이의 대화를 상징합니다.
작곡은 역동적이며 활동 센터를 향한 시청자의 시선을 끌어들입니다. 그래픽 형성의 거의 유기적 인 구조는 작업이 지속적으로 움직일 수있는 느낌을줍니다. 브러시 스트로크는 결정적이고 활력이 넘치며 한계가 흐려지는 색상 적용 기술을 보여 주며, 그것이 생성 된 시간의 정신을 반영합니다. 이 대담한 색상과 모양은 요소가 연결되고 대조되는 시각적 공간을 만드는 데있어서 숙달되어 장력과 조화를 동시에 생성합니다.
그의 다른 작품들과 달리, "회색과 노란색의 움직임"은 더 비유적인 표현과 거리를두고, 대신 추상화를 포옹하는 것 같습니다. 이 특성은 1940 년대에 마린의 예술적 발전을 상징하며, 이는 난류의 사회적, 정치적 현실에 대한 미학적 경험이 재구성 된시기입니다. 그것은 명백한 인물이 부족하지만,이 작품은 마치 끊임없이 변화하는 도시 생활의 리듬 인 것처럼 동요와 활력의 느낌을 불러 일으 킵니다.
Fauvism과 Cubism과 같은 유럽 전류의 영향을받는 Marin은 전통의 요소를 미국 현대와 결합시키는 자체 예술적 경로를 정의합니다. 이 링크는 색상과 모양으로 경험하는 방식에 나타나며, 상호 작용의 명백한 공간을 시사합니다. 그의 작품은 Georgia O'Keeffe 및 Arthur Dove와 같은 추상화를 탐구 한 현대 예술가들의 다른 작품과 비슷합니다.
"회색과 노란색의 움직임"은 언뜻보기에 간단한 그래픽 구성으로 보일 수 있지만, 그림의 본질을 향한 예술가의 내부 탐험의 깊이를 보여줍니다. 마린은 자신의 시각적 수사를 통해 움직임을 포착 할뿐만 아니라 시청자의 위치에 대한 의문을 제기하여 작품이 제공하는 감정적이고 지각적인 여정에 참여합니다. 그것은 그것이 제시하는 방식뿐만 아니라 생성하는 공간, 예술, 감정 및 자연이 영구 운동에 얽혀있는 공간의 묵상을 불러 일으키는 상징적 인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.