설명
1888 년에 제작 된 Childe Hassam의 작품 "Twilight"( "Le Cépuscule"이라고도 함)는 화가의 궤적에서 중요한 순간에 위치하여 인상주의와 그 특징적인 개인 언어 사이의 합류점을 표시합니다. 생산. 인상주의의 열렬한 수비수 인 Childe Hassam 은이 그림에서 Twilight 환경의 복잡성을 탐구하여 미묘한 팔레트와 시간과 장소의 본질을 포착하는 브러시 스트로크 기술을 합성합니다.
"Twilight"의 구성은 단순성과 동시에 감정적 깊이에 현저합니다. 이 작품은 빛이 천천히 흐려진 도시 경관을 제시하여 하루의 끝을 암시합니다. 낮과 밤 사이의 이러한 전환은 파란색과 바이올렛 톤의 숙련 된 사용에 의해 강조되며, 미묘한 우울한 터치 핑크 톤이 산재되어 있습니다. 일반적인 분위기는 침착하고 반성의 감각을 불러 일으켜 시청자가 시간의 흐름을 고려할 수있게하는 동안 끊임없는 세상은 움직임에서 관찰됩니다.
시각적 특성의 관점에서,이 작품은 저명한 인간 인물이 부족하며, 이는 그의 경력 전반에 걸쳐 Hassam의 많은 작품에서 공통적 인 특징입니다. 그러나 인간의 연결로 그림을 그리는 것을 막지는 않습니다. 도시의 존재와 환경은 그것을 거주하는 삶을 말하는 환경입니다. 황혼의 침묵과 고요 해석은 자연이 가장 고요한 아름다움을 드러내는 인간의 경험에 공통적 인 순간을 구현합니다. 따라서 각 선은 삶 자체의 속삭임이됩니다.
회화의 건축 요소는 관점의 구성에 중요한 역할을합니다. 실루엣 건물은 정밀성과 자유의 혼합으로 그려져서 취약성과 일시적인 환경의 견고성과 달리 가정합니다. 이 구조물들 사이의 빈 공간은 그 자체로 시청자의 상상력으로 공허를 채우려는 초대입니다.
Childe Hassam은 "Twilight"를 통해 단순한 대표를 넘어 작용하는 색상과 선의 처분을 달성합니다. 이 그림은 혁신적인 색상 사용이 색상 이론에 대한 깊은 지식을 설명하여 프랑스 인상주의와 미국 풍경 모두에서 영향을 수집하는 빛과 그림자에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
그의 작품은 미국 도시 경관의 근대성과 변화에 대한 광범위한 대화의 일부 였기 때문에 인상주의 내에서 하삼의 위치는 중요합니다. Claude Monet과 같은 유사한 테마의 페인트는 또한 변화하는 빛을 포착했지만 Hassam은 산업 시대의 질감과 팔레트를 통합하는 접근 방식을 제공하여 운동에 대한 단일 터치를 제공합니다.
"Twilight"는 Hassam이 묵상을 불러 일으키는 작품에서 감정과 기술을 결합시키는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다. 관중은 특정한 순간에 운송되며, 시간이 지남에 따라 즉시 중단되어 향수와 평화를 같은 정도로 부를 수 있습니다. 이 작업은 Hassam의 기술적 숙달뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 인간의 경험에 대한 이해를 반영하여 수년에 걸쳐 그것을 고려하는 사람들과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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