설명
1895 년에 제작 된 Eugène Jansson의 "황혼"작품은 하루 종일의 숭고한 표현으로 시청자가 황혼의 우울하고 임시적인 분위기를 경험하도록 초대하는 숙달로 포착되었습니다. 스웨덴 회화에서 상징주의의 저명한 대표자 인 얀슨 (Jansson)은 빛과 색상에 초점을 맞춘 것으로 알려진이 작품에서 풍경의 표현과 깊은 감정 상태의 발화 사이의 균형을 달성합니다.
"황혼"의 구성은 자연에 초점을 맞추고, 특히 작품에서 우울에 합병되는 것처럼 보이는 배경에서 나오는 일련의 실루엣으로 해석되는 도시 경관으로 구별됩니다. 건축 형태는 불분명하지만 황혼의 분위기에서 부드럽게 사라지는 건물의 존재를 암시합니다. Jansson은 시청자의 시선을 수평선으로 가져가는 수직 형식을 사용합니다. 이 구성 적 선택은 고도의 감각을 생성하고 현장이 황혼의 신비주의에 몰입 할 수있게한다.
"황혼"에서 색상을 사용하는 것도 감탄할 가치가 있습니다. 팔레트는 짙은 파란색, 라일락 및 금과 노란색의 터치로 구성되어 하늘에서 거의 미묘하게 빛납니다. 이 반음선 선거는 환경을 확립 할뿐만 아니라 빛과 그림자 사이의 대화를 제안합니다. 금은 오늘의 주저하는 기억을 상징하는 것처럼 보이며, 다크 블루스는 밤의 도착을 조정합니다. 이 색조 사이의 전환은 향수가 많은 분위기를 조성하며, 이는 시청자의 경험의 중심입니다.
그림에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만 풍경 자체는 주인공이되어 종종 황혼과 관련된 외로움과 묵상을 불러 일으 킵니다. 캐릭터가 부족한 것은 시청자가 작업 순간에 자신의 경험을 프로젝트로 만들기위한 초대로 해석 될 수 있습니다. 여기서 Jansson은 가시를 초월하는 감정적 이야기를 주입합니다. 표시되지 않은 것은 존재하는 것만 큼 강력합니다.
상징주의와 대표 예술에 대한 헌신으로 유명한 Jansson은 "황혼"에서 다른 아이디어를 탐구합니다. 상징주의의 다른 예술가들의 작품이나 심지어 인상파 회화의 작품과 함께 현대의 비교가 이루어질 수 있으며, 여기서 색과 형태는 의미 구성에 중요한 역할을합니다.
이 작품은 스웨덴의 19 세기 후반의 생활 양식과 민감성을 반영한 것으로 자연은 인간의 내면과 감정 상태의 상징이되었습니다. 우울함, 묵상 및 변화는 "황혼"에 깊이 공명하는 문제로,이 그림은 Eugène Jansson의 재능에 대한 간증뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 연결을 향한 명백한 것을 바라 보는 초대이기도합니다.
결국, "황혼"은 전환에서 발견되는 시간과 아름다움의 일시적인 묵상, Jansson Art의 지울 수없는 상기시켜주고, 단순한 시각적 표현을 초월하는 성찰과 감정의 순간을 포착 할 수있는 그림의 능력으로 제시됩니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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