설명
Maurice Prendergast가 1920 년에 그려진 "Twilight"( "Coast or Beach"라고도 함)는 색상, 빛 및 빛의 상호 작용으로 특징 지어지는 예술적 운동의 중요한 예입니다. 양식. 보스턴 예술가 콜로니의 저명한 회원 인 프렌 더 르가스트 (Prendergast)는이 작품에서 우리를 연상적인 해안 환경으로 이끌어내는 시각적 감각의 매력적인 합병을 달성합니다.
그림의 구성은 역동적이고 생생하며, 수평선이 거의 작품의 중심에있어 공간을 풍부한 색상으로 나눕니다. 부드럽고 밝은 색조, 특히 파란색과 따뜻한 일몰 음영을 사용하면 장면에 거의 꿈 같은 품질이 있습니다. 예술가는 황혼의 분위기를 포착하는 데 중점을두고 있으며,이 시점에서 햇빛이 사라지기 시작하여 환경에 평온과 우울함을 가져옵니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 제스처이므로 빛과 색상의 영향이 거의 유형을 나타냅니다.
그림의 등장 인물은 주요 초점이 아니지만 장면에 생명과 역학을 더합니다. 인간의 인물은 해안에 나타납니다. 일부는 여름 모자가 있으며 해양 바람과 편안한 해변 분위기를 즐기는 것처럼 보입니다. 이 수치의 처분은 작품을 통해 시청자의 시선을 안내하여 캐릭터와 주변의 자연 환경 사이의 연결을 만듭니다. 그러나 Arndast는이 야외 공간에서 인간 경험의 보편성을 강조하는 상세한 얼굴 표현을 피합니다.
단순화 된 모양과 생생한 색상을 의도적으로 사용하는 것은 조명 스타일의 특징이며 시대의 근대적 접근 방식과 일치합니다. 광 층에 색상을 적용하는 기술은 인상파 개념과 공명하지만 Arndast가 구성을 구성하는 방식과 인간 인물에 대한 접근 방식은보다 개인적이고 주관적인 예술에 대한 진화를 보여줍니다.
"Twilight"는 관중이 자연과 인간의 참여가 본질적으로 연결되어있는 그의 세계에 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 해변에서의 순간을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 일몰의 빛, 풍경 및 인간 정신에 미치는 영향에 대한 명상이기도합니다. 이 개념은 또한 바비 손 스쿨의 일부 조경사 나 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)와 같은 예술가들의 작품과 같은 다른 현대 예술가들의 작품에서도 발견되며 빛, 색상 및 경험 사이의 상호 관계를 탐구했습니다.
Purkey는 독특한 접근 방식과 빛의 뉘앙스와 형태에 대한 관심을 가진 "Twilight"가 하루가 끝날 때 해변에있는 것과 관련된 추억과 감각의 따뜻함과 공명한다는 것을 달성합니다. 이 작품은 감정과 삶의 순간을 불러 일으키는 예술의 색과 표현의 힘을 상기 시켜서 우리를 아름다움과 향수가 조화롭게 공존하는 공간으로 이어집니다. 궁극적으로 "Twilight"는 그림 일뿐 만 아니라 작가의 렌즈에서 세상에 대한 인식의 포털이며, 가장 순수한 맥락에서 풍경과 인간의 경험에 대한 우리의 이해를 풍부하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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