설명
1892 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "황혼 - 또는 크로켓"작품은 포스트 인상의 틀 안에서 예술가의 대표적인 작품 중 하나입니다. 대담한 색상 사용과 일상 생활에 중점을 둔 Bonnard는 주제가 간단하지만 묵상을 불러 일으키는 감정적이고 감각적 복잡성을 포착하는 장면을 제시합니다.
페인트를 관찰하면 Bonnard가 Twilight의 평온과 신비를 불러 일으키는 색상 팔레트를 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. Darch Light는 작곡을 범람하여 금과 구식 라일락 사이의 따뜻하고 부드러운 색조로 캐릭터를 목욕시킵니다. 이 색수 선택은 고요한 분위기를 제공 할뿐만 아니라, 보르드가 숙달을 택하는 맹렬한 순간 인 낮과 밤 사이의 전환을 시사합니다.
장면의 프레임은 흥미 롭습니다. 아티스트는 수평 형식을 사용하여 시청자가 구성의 동일한 역학의 일부라고 느끼도록 초대합니다. 전경에서, 캐릭터는 당시 부르주아지의 전형적인 사회 활동 인 크로켓 라운드에 관여하는 것처럼 보이며, 본드는 애정 어린 접근 방식으로 묘사합니다. 캐릭터는 명시 적으로 식별하지는 않지만 시간의 사회적 엘리트를 대표하며 휴식의 순간에 몰입했습니다. 그들의 신체의 표현과 그들의 인물의 성향은 친밀감과 공모의 느낌을 전달하며, 이는 Bonnard가 자신의 환경에서 목격 한 사회적 관계를 반영 할 수 있습니다.
중요한 측면은 Bonnard가 주변 환경에 빌려주는 세부 사항에 대한 관심입니다. 거의 미묘한 분위기에 떠있는 생생한 초목이있는 무성한 정원은 캐릭터의 피부의 미묘한 팔레트와 놀랍게 대조하여 자연적인 조화의 감각을 만듭니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 Bonnard 스타일의 독특한 우표 중 하나이며, 종종 내부 공간을 외부와 합병하는 데 기뻐하며 상징주의와 포스트 인상의 특징 인 것입니다.
또한 "황혼"에서 Bonnard는 색상과 질감을 적용하는 기술을 사용합니다. 브러시 스트로크가 보이기 때문에 작품에 거의 촉각적인 품질을 제공합니다. 그림은 문자 적 가시성을 나타내는 것으로 제한되지 않습니다. 대신 시청자가 장면의 감각을 경험하도록 초대합니다. 이 기능은 Bonnard의 작품에서 되풀이되며 그의 외모보다 순간의 본질을 포착하려는 그의 욕구를 반영합니다.
이 작품은 "The Bath"또는 "The Yellow Room"과 같은 다른 창조물 중 일부는 알려져 있지 않을 수 있지만, 경력에서 중요한 순간을 나타냅니다. 여기서 스타일의 진화와 접근 방식을 볼 수 있습니다. 시간과 빛의 표현. "Darch- 또는 Croquet Round"는 매일 장면을 뉘앙스와 감정이 풍부한 시적 경험으로 바꾸는 Bonnard의 능력에 대한 간증입니다. 빛과 색상에 대한 그의 고정은 우리에게 아름다움이 가장 간단한 순간에 종종 존재한다는 것을 상기시켜 주어서 일상 생활에서 예술을 발견하기 위해 공통점을 넘어서 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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