설명
1924 년에 제작 된 Chaim Soutine의 "Desolation"그림은 표현주의를 통한 정체성에 대한 끊임없는 검색을 반영하면서 작가의 고뇌와 민감성을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 색깔과 운동의 주인 인 Soutine은 그의 작품에 깊은 감정을 심어 줄 수있는 능력으로 유명했으며 "황폐"는 그의 독특한 스타일과 그를 둘러싼 세상에 대한 혼란스러운 비전에 대한 증언으로 사용됩니다.
작품을 관찰 할 때, 외로움의 분위기가 인식됩니다. 이 작곡은 황량한 풍경을 암시하는 추상적 인 배경으로 표시되며, 우울한 분위기를 조성하는 어둡고 칙칙한 색조로 흐려집니다. 페인트의 색상 팔레트는 주로 차갑고 파란색과 회색 색상을 지배하는데, 이는 우울한 가운데의 빛에 대한 욕구를 암시하는 따뜻한 터치와 대조됩니다. 이 색상은 변화하고 혼란스러운 세상 앞에서 화가의 감정 상태를 반영하여 슬픔과 포기감을 불러 일으 킵니다.
포 그라운드에서 왜곡 된 인간 인물은 눈에 띄며 종종 환경과 합병되는 흐릿한 윤곽으로 표시됩니다. 이 수치는 완전히 정의되지는 않았지만 그림의 이야기에 필수적이며, 주변 공간의 황폐에 대한 개인의 투쟁을 시사합니다. 명확한 얼굴 특징의 부족은 표현 된 고통에 보편적 인 느낌을 더합니다. 이것들은 공유 된 인간 취약성을 상기시키는 사람의 이미지 일 수 있습니다.
Soutine은 그의 작품에 생명을주는 신속하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술로 유명하며 "황폐"도 예외는 아닙니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 감정적이며 캔버스 표면에서 진동하는 것처럼 보이는 질감을 만듭니다. 이 기술은 조각의 에너지에 기여할뿐만 아니라 감정이 이미지에서 시청자로 흐를 수있게합니다. 이 작품은 Interwar 시대에 Soutine의 경험을 반영한 것으로 보일 수 있으며, 유럽의 불안정성과 절망으로 표시된시기입니다.
"황폐화"에서 탐구되는 주제는 Soutine의 작업에서 되풀이되는데, 그는 종종 인간의 내부 투쟁뿐만 아니라 개인과 그의 환경 사이의 관계를 다루고 있습니다. 이 연결은 표현주의 운동의 다른 작품들과 함께 확립 될 수 있으며, 여기서 색상과 형성은 더 깊은 감정을 전달하기 위해 현실적인 표현에 도전한다.
파리 스쿨의 일환으로 Soutine은 Fauvism과 Cubism을 포함하여 그의 당시의 전위에 영향을 받았다는 점에 유의해야합니다. 내장 감정을 기술과 결합하는 능력은 "황폐"를 특히 주목할 만하다. 이 작품은 점점 더 산업화되고 개인화 된 세계에서 외로움과 소외에 대한 반영을 초대합니다.
결론적으로, Chaim Soutine의 "황폐"는 간단한 시각적 표현 이상입니다. 진공 청소기와 절망의 맥락에서 시청자와 개인의 투쟁 사이의 연결을 확립하는 것은 감정적 인 대화입니다. 이 작품은 예술가의 개인적인 관심사뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 지속되는 보편적 인 관심사에 대한 반향을 반영하는 거울이됩니다. 이 작품을 통해 Soutine은 현대 미술의 캐논에서 자신의 자리를 재확인하고, 색의 사용 및 인류와 계속 공명하는 이야기의 차량으로 변형되는 형태를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.