설명
1921 년에 제작 된 Paul Klee의 "황폐 한 지구"그림은 스위스 예술가의 작품을 특징 짓는 시각적, 정서적 영향의 본질을 요약하는 작품입니다. 예술사의 틀 안에서, Klee는 형태의 단순화와 깊은 상징적 부하와 생생한 색채 팔레트를 결합 할 수있는 독특한 능력으로 유명하며, "황폐 한 지구"에서 이러한 요소는 스스로를 무뚝뚝하게 나타냅니다.
작업을 관찰 할 때, 가장 먼저 영향을 미치는 것은 구성이며, 언뜻보기에는 혼란스러워 보일 수 있지만 요소의 처분을 통해 근본적인 질서를 드러냅니다. Klee는 초보적인 기하학적 모양을 사용하여 황량한 풍경의 존재를 암시합니다. 우세한 테라코타, 녹색 및 회색 색상은 황폐와 포기의 분위기를 조성하여 전쟁과 인간의 파괴의 결과에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 이 슬프고 황량한 비전을 방해하는 캐릭터는 없습니다. 오히려 인간은 눈에 보이는 인물로는 없지만 인간과 황폐 한 지구 사이의 대화가 확립된다.
이 작업에서 색상 사용이 필수적입니다. Klee가 선택한 팔레트는 우울한 톤을 확립 할뿐만 아니라 감각을 불러 일으키는 강력한 수단 역할을합니다. 어두운 색상과 더 밝은 뉘앙스 사이의 상호 작용은 생명과 죽음 사이의 투쟁, 총 파멸에 대한 재생 가능성에 대한 대화를 시사합니다. 이것은 Klee 접근법의 특징이며, 종종 그의 작품에서 이원성과 긴장 문제를 탐구했습니다.
"황폐 한 지구"의 구조적 측면도주의를 기울여야합니다. 캔버스를 가로 지르는 선은 공간을 불규칙한 부분으로 나누는 것처럼 보이며, 전쟁의 황폐화 후 세계의 조각화에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이 라인은 페인트의 질감과 층과 함께 작품에 거의 촉각 차원을 추가하여 시청자가 파괴의 중요성을 고려하도록 초대합니다.
클리는 표현주의와 초현실주의를 포함하여 경력 전반에 걸쳐 다양한 전류의 영향을 받았으며, "황폐 한 땅"은 특정 운동, 그의 추상적 스타일과 그의 연상적인 상징주의와 직접적으로 일치하지 않을 수도 있지만, 그의 시대의 정신과 공명합니다. 현대 작품들과 같은 시대의 예술가들의 작품은 종종 제 1 차 세계 대전의 외상, 즉 집단 기억에서 지속되는 급성 주제에 반영됩니다.
Paul Klee는 "Disasted Land"를 통해 표면에서 단순 해 보이지만 깊은 복잡성을 가진 이미지를 만드는 데있어 자신의 숙달을 보여줍니다. 이 작업은 화가로서의 기술적 능력의 의지 일뿐 만 아니라 파괴적인 갈등 이후 세계의 상태에 대한 사회적 비판과 명상을 제공합니다. 이 그림은 깊고 지속적인 반사를 초대하여 그 관계가 창조 시간을 넘어 지속될 수 있도록하며 현재 세계가 직면 한 각 황소 경험과 함께 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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