설명
Henri Matisse가 1937 년에 만든 작품 인 "Blue Dress in Nean Armchair"를 관찰하면서, 우리는 색상과 구성의 사용에있어 예술가의 숙달에 대한 숭고한 표현에 직면하게됩니다. 명백한 단순성과 현저하게 대담한 색조의 선택으로 특징 지어지는 캔버스 의이 오일은 Matisse가 당시 겪었던 예술적 단계에 대해 많은 것을 보여줍니다.
이 그림은 우리에게 황토 의자에 앉아있는 여자를 제시합니다. 얼굴 특징이 부드럽게 묘사 된 모델은 조용한 묵상으로 추상화 된 것으로 보인다. 그의 손은 분노로 쉬고, 전체 구성에 스며 들어 평온함을 더합니다. 이 여성 인물은 색과 모양의 폭발의 진원지가됩니다. 매일의 재능을 역동적이고 생생한 것으로 바꾸는 그의 재능으로 유명한 Matisse는 드레스의 파란색과 의자의 황토 사이의 대비를 사용하여 시청자의 관심을 포착합니다.
작업의 맥락도 똑같이 관련이 있습니다. 현재 Fauvism의 개척자 중 한 명인 Matisse는 그의 독특한 스타일을 굳혔습니다. 그의 독특한 스타일은 형태뿐만 아니라 감정을 정의하기 위해 색상의 표현 적 사용으로 구별됩니다. 색상의 선택은 우연이 아닙니다. Blue와 Ocher는 역동적 인 시각적 게임을 만들지 만 Matisse가 팔레트의 생생한 에너지를 어떻게 조화시켜 조화를 이루는지를 보여줍니다.
분명히 간단한 구성은 실제로 조심스럽게 조정됩니다. 배경은 평평하고 구체적인 세부 사항이없는 것처럼 보이지만 전경에서 요소의 화려한 상호 작용을 훨씬 더 강조하는 중립성으로 주요 그림을 프레임합니다. 황토 의자는 왕위처럼 행동하여 여성 인물을 높이고 조용한 존엄성을 제공합니다. 복잡한 결과를 얻기 위해 간단한 요소를 사용하는 것은 Matisse 스타일의 독특한 인감입니다.
또한, "Blue Dress In One Armchair"는 눈에 띄는 친밀감을 전달합니다. 그것은 단순한 초상화가 아니라 고요함과 묵상의 시각적 나레이션입니다. 이 모델은 우리에게 익명이지만 시청자를 느리고 개인적인 반성으로 초대하는 거의 실질적인 존재감을 가지고 있습니다. 평온의 봄으로 흐르는 파란 드레스에서 캔버스 자체에 그림을 뿌리는 것처럼 보이는 의자에 이르기까지 작품의 각 부분은 단순성에 대한 초기 인식에 도전하는 진미로 생각됩니다.
1937 년 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 이미 예술에 대한 첫 탐사에서 그의 시대의 가장 영향력있는 교사 중 한 사람이되기까지 이미 먼 길을 여행했습니다. 이 작품에서 색과 모양을 통해 생명과 감정을 주입하는 능력이 빛납니다. "Blue Dress In Archair"는 Matisse의 기술적 기술뿐만 아니라 색상 심리학에 대한 깊은 이해와 시각적 경험을 감정적 경험으로 바꾸는 능력을 반영합니다.
결론적으로,이 그림은 Matisse의 천재성과 시각 예술에 대한 그의 흔들리지 않는 헌신에 대한 간증입니다. 여성 인물의 표현력과 장면의 명백한 단순성 인 Blue와 Ocher 사이의 대화는 결합되어 그들의 고요함에서 깊은 삶의 감각과 묵상으로 공명하는 작품을 만들어냅니다. 이 작품을 각각 보는 것은 모양과 색상을 통해 깊은 인간을 전달할 수있는 Matisse의 지속적인 힘을 상기시켜줍니다.