설명
현대 미술의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1937 년의 "Ocher Head"에서 천재와 색의 우주로 다시 한 번 우리를 옮깁니다. 예술가의 독특한, 그는 각 그림에 즉각성과 생생함의 감각을 기여할 수있는 능력을 보여주기 때문에.
언뜻보기에, "황토 머리"는 대담한 색상 사용과 선의 단순화에 영향을 미칩니다. 구성의 중심을 차지하는 얼굴은 설명 적으로 묘사되고 동시에 양식화됩니다. Matisse의 스트로크는 큰 효율성으로 표현 된 그림의 본질을 포착합니다. 황토색 톤의 우세한 사용은 의심 할 여지없이 팔레트와 감정적 인 색상의 공명을 탐색하는 데 지속적으로 관심이 있습니다.
이 그림의 얼굴은 우리가 식별 할 수있는 특정 특성에 속하지 않으며, 이는 작품에 보편성과 시대를 초월한 공기를 더합니다. Matisse는 개별 얼굴 세부 사항에 초점을 맞추는 대신 양식화 된 형태와 얼굴의 고조파 비율이 눈에 띄는보다 일반적이고 거의 상징적 인 표현을 선택합니다. 이 미묘한 추상화에서 Fauvism에 대한 깊은 이해와 관리가 반영되는데, 이는 지도자 중 하나였던 전위적인 운동 운동입니다.
따뜻하고 끔찍한 색상의 선택과 함께 얼굴 요소의 단순성은 시청자의 시각적 인식을 단순화 할뿐만 아니라 명상적인 평온의 작품을 제공합니다. 이 누락과 존재 게임에서 Matisse는 고대 주파수의 기술을 연상시키는 선 경제로 깊은 감각을 불러 일으 킵니다.
작품의 바닥, 흰색 표면은 의도적으로 산만 함을 제거하는 것으로 보이며, 이로 인해 중심 인물에 대한 모든 관심을 지시합니다. 많은 Matisse 작품의 특징 인이 미니멀리스트 접근법은 초상화를 강조하며 얼굴에 방해받지 않고 반사를 허용합니다.
예술가의 이전 및 후속 작품의 맥락에서 "황토 머리"를 고려해야합니다. Matisse는 그의 경력을 통해 인간의 얼굴을 나타내는 데 특별한 관심을 보였으며, 그의 여러 연구와 초상화 그림은이 지속적인 접근법의 증거입니다. "The Green Line"또는 "Madame Matisse의 초상화"와 같은 작품은이 특정 작품에 대한 이해를 밝힐 수있는 비교 지점을 제공하는 반면, 인간의 인물과 색상에 대한 대담하고 비 전통적인 대우를 공유합니다.
그의 끊임없는 실험과 새로운 표현 형태에 대한 지칠 줄 모르는 검색에서 개척자 인 Matisse는 우리를 "Ocher Head"에 의미와 단순성이 풍부한 작품으로 남겨두고 있습니다. 이 얼굴은 익명이고 추상적이지만, 그 선으로 캡슐을 캡슐화하고 감정에 대한 광대 한 이야기와 수년에 걸쳐 계속해서 공명하는 부인할 수없는 존재를 색칠합니다. Matisse의 숙달은 단순한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 있습니다.