설명
스위스 상징주의의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 "La Pradera Golden"(1890)에서 우리에게 영성과 우주 질서와의 풍경과 연결에 대한 독특한 비전을 살펴 봅니다. 그 스타일과 기술이 모범적 인이 작품은 Hodler가 색상 팔레트와 자연 요소를 조작하는 지혜 덕분에 평온과 영원에 주입하는 작곡이 특징입니다.
"골든 초원"은 작업에 자격이있는 황금색 노란색에 의해 지배되는 따뜻한 크로마 티즘이 전체 표면에 스며 들어 빛과 색상이 독특한 감각 경험으로 합쳐지는 분위기를 조성하는 광범위한 확장으로 제시됩니다. 중앙에서 약간 구부러진 땅 경로는 언덕과 하늘이 발견되는 수평선의 탈출 지점을 향한 모양을 안내하는 선을 그립니다. 이 상징적이고 일반적인 길은 여러 구성의 일반적인 길은 영적인 여정과 초월을 향한 운동을 암시합니다.
모습은 상세하게 길을 옆에있는 나무를 나타내는 철저한 작업을 보여줍니다. 우리는 반복적이고 리듬 구조에 대한 Hodler의 특별한 강박 관념을 반영하여 질서와 조화를 제공하는 대칭 적으로 배열 된 컵에 직면하고 있습니다. 이 강화 대칭은 우연이 아닙니다. 그것은 자연의 보편적 인 본질을 포착하기 위해 우수한 질서와 화가를 찾는 것을 말합니다.
우리는이 그림에서 인간의 인물을 찾지 못합니다. 이것은 자연 환경의 화려 함과 깊은 평화와 영원의 감각에 대한 독점적 인 작품에 집중하려는 Hodler의 의도를 강조하는 의도적 인 선택입니다. 인간 캐릭터가 없으면 장면의 보편성이 강화되어 시청자가 풍경에 대한 명상에 방해가되지 않고 몰입 할 수 있습니다.
하늘은 수평선 근처의 옅은 파란색에서 흰색과 회색 구름의 약간의 흰색과 회색 구름의 약간의 톤 전환을 보여줍니다. 하늘과 땅은 자연의 영원성에 대한 시각적 명상으로 해석 될 수있는 구성으로 통합됩니다.
"골든 초원"은 상징주의의 영향을 반영하는 작품뿐만 아니라 Hodler가 고대 교사들과 그들의 특별한 풍경 기념비에 대해 수행 한 연구입니다. 그의 시대에 Hodler는 종종 그의 독특한 스타일과 자연 세계와 영적 의미에 대한 더 깊은 이해를 달성하기 위해 단순한 시각을 초월하려는 그의 작곡에 의해 오해와 비판을 받았다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
Ferdinand Hodler는 육체적 공간뿐만 아니라 인간의 정신과 존재의 위대한 문제를 탐구하는 수단으로서의 조경을 치료하는 선구자입니다. "골든 초원"에서 우리는 조화, 색상 및 구성이 어떻게 조화를 이루는 방법에 대한 명확한 표현을 발견하여 눈에 띄는 즐거움뿐만 아니라 자연 질서에 대한 성향과 감사를 불러 일으키는 작품을 제공합니다. 작품의 명백한 단순성은 계속해서 강력하게 공명하는 개념적 복잡성을 숨기고 예술의 힘을 상기시켜주는 영원을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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