설명
1892 년에 그려진 Odilon Redon의 "황금 세포"의 작품은 상징주의의 매혹적인 예 와이 프랑스 예술가의 작품을 특징 짓는 주관성의 탐구입니다. 이 그림에서 Redon은 혼란스럽고 꿈 같은 분위기를 묘사 할뿐만 아니라 각 개인이 수행 해야하는 인간의 상태, 내성 및 내부 여행에 대한 명상을 수행합니다.
작품의 구성은 중심 인물에 의해 지배되며, 그 표현은 미묘하게 당황합니다. 분명히 여성스러운이 그림은 부드러운 황금빛 빛으로 범람하는 세포에서 발견됩니다. 후광의 아이디어에 해당하는이 빛은 신성이나 계시 상태를 암시하며, 이는 시청자가 존재와 고통의 가장 깊은 의미를 고려하도록 초대합니다. 세포 자체는 황금빛 뉘앙스와 검은 그림자로 이원성의 공간이되는 질감이있는 재료로 구성된 것 같습니다.
"황금 세포"에서 색상을 사용하는 것은 평소와 같이 감정적 인연을위한 강력한 도구입니다. 풍부하고 고급스러운 미학을 넘어서는 일반적인 금은 고립감과 거의 역설적 인 슬픔을 시사하며, 종종 지식과 개인 조명을 찾는 외로움을 반영합니다. 그림 주위의 어두운 색조는 빛을 흡수하여 조명의 희망과 감금의 절망적 인 대비를 강조합니다.
더 흥미로운 것은 Redon이 예술가로서의 경력에서 단순한 시각적 과정이 아니라 자신의 정신을 탐구하는 이미지를 채택했다는 개념입니다. "황금 세포"에서, 그 친밀감은 그림의 고요한 표현과 현실과 환상이 얽힌 것처럼 보이는 작품의 거의 형이상학 적 환경에서 나타납니다.
회화에 존재하는 상징은 연상적이고 수수께끼입니다. 그 수치는 어떤 형태의 묵상이나 명상에서 살아남는 것처럼 보이며, 미지의 여행 또는 더 높은 차원의 존재와의 연결로 해석 될 수있는 정신 상태를 시사합니다. 내부에 대한 이러한 탐구는 Redon의 작품에서 일정하며, 종종 심리적, 영적 왕국에 들어가기 위해 문자 그대로의 표현과 거리가 멀다.
상징주의의 영향, Redon이 밀접하게 연관된 움직임은이 작업에서도 빛과 형태에 대한 특정 접근 방식에서 관찰 될 수 있습니다. Gustave Moreau와 Paul Gauguin과 같은 그의 동시대 사람들도 영성과 환상적인 주제를 탐구했지만 Redon은 더 우울하고 미스터리로드 된 언어를 통해 그것을 수행하여 시간을 초월하고 현대적인 수색 의미에서 공명을 찾을 수있었습니다.
마지막으로, "황금 세포"는 그 자체를 상징의 걸작으로 제시 할뿐만 아니라, 우리 각자에 거주하는 빛과 그림자에 직면하는 초대이기도합니다. 예술은 미지의 문을 향한 문이 될 수 있으며, 이러한 이미지를 통해 우리는 인류의 본질을 탐구 할 수 있음을 상기시켜줍니다. 금의 빛은 세포의 모양과 명상적인 인물과 함께 존재의 복잡성을 포착하는 동시에 개인적이고 보편적 인 메시지를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.