설명
Henri Matisse의 "Goldfish"(1911) 그림은 Fauvism의 광채와 대담을 캡슐화하는 걸작으로 서 있습니다. 이 작품은 생생한 컬러 팔레트뿐만 아니라 완벽한 조화로 공존하는 평온과 역학에도 좋습니다.
"금붕어"를 관찰 할 때, 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 황금 물고기 자체이며, 원통형 어항에 담겨 황금빛 빛을 발산하는 고요한 물에 떠 다니는 것입니다. 이 물고기는 강렬한 주황색 색조로 대부분 녹색과 파란색 배경과 크게 대조되어 즉각적인 시각적 초점을 만듭니다. Matisse는 이러한 대조를 사용하여 침착하고 묵상의 느낌을 불러 일으키기 때문에 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 시청자가 거의 명상 상태로 이끄는 그의 작품에서 일정합니다.
가장 주목할만한 특성 중 하나는 구성입니다. 중앙 외부에 약간 배치 된 어항은 전통적인 대칭으로 깨지고 시청자의 눈을 안내하여 전체 캔버스를 탐험합니다. 어항 주변에는 식물 요소, 잎 및 꽃이 표시되며, 장식 구성 요소를 추가 할뿐만 아니라 현장에 활력과 움직임을 주입합니다. 잎의 구부러진 선과 꽃의 배열은 모양과 색상의 분포에 거의 음악적 인 손길과 함께 흐름과 역 동성의 감각에 기여합니다.
파란색과 녹색 배경은 상쾌한 시각적 패드 역할을하여 황금 물고기와 분홍색 꽃의 따뜻한 색상을 더욱 향상시켜 흥미롭고 평화로운 색수 균형을 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 Matisse가 색상 이론에 가해지는 영역의 증거이며, 연구와 인상파와 포스트 인상주의 예술가들의 감탄에 크게 영향을 미쳤지 만 Fauvism의 표현적인 자유와 함께 새로운 차원으로 가져갔습니다.
Matisse는 Golden Fish를 포함한 여러 작품을 만들었습니다.이 반복되는 테마는이 작은 존재들이 상징하는 것처럼 보이는 침착하고 기억하기 위해 예술가의 특별한 관심사를 조사합니다. Matisse 자신은 황금 물고기가 그에게 평화와 행복의 상징이라고 설명했으며, 그 이유는 그가 자유롭고 새로운 방식으로 공간과 채색을 표현할 수있는 이유입니다.
이 그림은 또한 개인적, 문화적 배경을 가지고있어 Matisse가 Tangier 로의 여행의 영향을 드러냅니다. 여기서 황금 물고기는 명상 및 휴식과 관련된 연못과 출처의 일반적인 이미지입니다. 이 경험들은 마티스 에게이 수생 존재들과 주변 환경에 대한 특별한 매력을 불러 일으켰으며, 캔버스의 화려한 색과 모양으로 번역되었습니다.
"금붕어"에서, 우리는 인간의 성격을 찾지 못하지만, 인간의 존재는 예술가 연구의 친밀한 코너, 창의성과 묵상의 공간을보고있는 것처럼 구성의 요소의 신중하고 사랑스러운 성향에 암시 적으로 느낍니다. .
Matisse는이 작품에서 매일 장면에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자에게 시각적 리듬 춤으로 색과 모양이 흐르는 완전한 감각 경험에 초대합니다. "금붕어"는 의심 할 여지없이 Matisse의 예술적 철학에 대한 훌륭한 합성입니다.