설명
1893 년에 만든 Edvard Munch의 "환자의 방에서의 죽음"은 인간의 고통과 죽음의 임박에 대한 깊고 수수께끼의 반영입니다. 이 그림은 많은 Munch의 작품을 특징 짓는 실존 적 고통을 구현하며 고통, 죽음 및 인간의 감정을 탐구하는 핵심 작품입니다. 구성, 색상 및 빛의 특이한 사용을 통해 Munch는 말기 질환의 상황을 감동적이고 감정적으로 적재 한 표현을 달성합니다.
그림의 중앙에 초점은 환자의 그림에 위치하고 있으며, 이는 침대에 있으며 약화되고 거의 미묘합니다. 즉시 눈에 띄는 것은 Munch가 생명과 죽음 사이의 긴장을 드러내는 데 사용하는 색상을 사용하는 것입니다. 팔레트는 어둡고 오프 톤, 주로 파란색과 검은 색으로 구성되어 슬픔과 우울함을 불러 일으 킵니다. 이것을 반대하는 경우, 방에있는 빨강과 오렌지의 번쩍임은 고통의 상태에도 불구하고 생명의 존재를 암시합니다. 조명은 환자의 그림에 중점을 두어 취약성을 강조하는 교란적인 분위기를 만듭니다.
작품의 구성도 마찬가지로 중요합니다. Munch는 방에있는 그림의 대각선과 비대칭 분포를 사용하여 시청자가 특정 방향 감각 상실을 느끼게합니다. 환자 주변에서, 몇몇 인간 수치는 그들이 관찰하는 것처럼 보이는 방식으로 배열되지만 동시에 그들은 자신의 고뇌에 갇히고 먼 거리에 있습니다. 그들의 표현은 우울하고 슬픔으로 가득 차 있으며, 이는 그들 각자가 자신의 슬픔과 과정과 죽음의 불가피성을 다루고 있음을 시사합니다. 작품에서 인간의 인물을 사용하는 것이 중요합니다. Munch는 경험의 일부에서 관찰자를 변형시켜 방을 둘러싼 슬픔에 참여하게합니다.
"환자의 방에서의 죽음"의 흥미로운 측면은 그녀가 Munch의 삶의 개인적인 사건에서 영감을 받았다는 것입니다. 그의 어머니는 어렸을 때 결핵으로 사망했고, 아버지는 어렸을 때 죽었습니다. 죽음으로 표시되고 고통받는 이러한 경험은 그들의 예술을 깊이보고하여 그림을 개인적인 고통의 반향으로 바꿉니다. 이런 의미에서 Munch는 죽음을 먼 사건으로 대표 할뿐만 아니라 관중의 삶과 공명하는 내장 경험으로 만듭니다.
이 작품의 상징은 똑같이 놀랍습니다. 예를 들어, 환자의 수치는 삶과 죽음 사이의 전환에있는 개인뿐만 아니라 보편적 인 인간의 고통을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이런 식으로, 작업은 구체적인 것을 초월하고 사망률과 손실에 대한 더 넓은 반영이된다. 표현주의의 선구자 인 Munch는 색상의 정서적 강화 및 정서적 영향을 강조하는 방법의 왜곡과 같이 후속 작업에서 특징적인 요소를 사용합니다.
"환자의 방에서의 죽음"은 시청자가 자신의 죽음과 고통과의 관계에 직면하도록 초대합니다. Munch는 훌륭한 기술, 상징주의 및 깊은 공감의 조합을 통해 고통의 복잡성과 고통스러운 고뇌를 포착 하여이 작품을 예술의 역사에서 그의 가장 강력하고 시대를 초월한 작품 중 하나로 배치합니다. 이 그림을 고려하는 각 방문객은 보편적 인 인간 경험과의 개인적인 관계를 찾아서 손실에 직면하여 오늘날에도 계속 공명하는 지속적인 주제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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