설명
1918 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "환자의 수장. 자체 -포장"그림은 예술가의 내부 투쟁을 그의 정체성과 정신 건강으로 움직이는 작품입니다. 독일 표현주의의 중심 인물 인 커치 너 (Kirchner)는이 작품을 사용하여 개인적인 상태에 직면하고 탐구하며, 제 1 차 세계 대전에 대한 경험과 그에 따른 정신적 고통에 영향을받는 건강 문제를 일으킨 황폐화를 시각적으로 나타냅니다.
이 작품에서 저자는 생생하고 거의 괴상한 표현으로 자신을 제시합니다. 이 작곡은 아티스트의 얼굴에 초점을 맞추고 거의 전체 캔버스를 차지하여 강렬한 성찰을 암시합니다. 다른 인물의 부족 또는 상세한 배경은 저자의 심령 상태에서 흔히 볼 수있는 외로움과 고립에 대한 아이디어를 강화합니다. 표시된 선과 각도 모양의 사용은 불안감에 기여하는 반면, 깊고 우울한 색상, 특히 녹색과 자주색은 질병과 우울의 대기를 전달합니다.
이 작업의 색상 팔레트는 특히 흥미 롭습니다. Kirchner는 표현주의 운동의 다른 작품에서 밝은 색상의 일반적인 사용과 대조되는 우울한 분위기를 반영하는 불투명 톤을 선택합니다. 이 선택은 감정 상태를 반영 할뿐만 아니라 소외감을 불러 일으킨다. 과장된 특징과 혼란스러운 표정을 가진 얼굴은 시청자에게 도전하여 인간의 고통과 취약성에 대한 반영을 초대하는 것처럼 보입니다.
전쟁과 그의 속편에 깊은 영향을받은 Kirchner는 예술에 대한 그의 고통을 겪었고, "환자의 머리"는 그 경험에 대한 증거입니다. 이 작품은 미적 아름다움을 추구 할뿐만 아니라 인간의 감정과 내부 진실을 강조하는 표현주의의 필수 표현입니다. 그의 많은 작품에서 Kirchner는 인간의 인물을 사용하여 현대 사회에 대한 인식을 표현합니다. 그러나이 자아 -지대에서, 접근법은 자아를 향해 움직여 위기의 순간에 개인적인 여행을 나타냅니다.
Kirchner와 Art와의 관계는 여러 가지면에서 그의 작품 세트에서 정체성과 소속감, 반복되는 테마에 대한 검색입니다. 외부 요소가 거의 벗겨진이 자체 -포장은 고뇌와 자기 이미지와의 투쟁을 반영하는 거울 역할을합니다. 왜곡과 색상을 통해 감정을 포착하는 능력이 특징 인 Kirchner의 스타일은이 그림에서 그의 가장 순수하고 직접적인 표현 중 하나를 발견합니다.
요약하면, "환자의 책임자. 자기 포장"은 예술가의 인물을 나타내는 것뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 탐구 일뿐입니다. 이 사업을 관찰 할 때, 커치너의 개인적인 고통뿐만 아니라 정신 질환과 소외를 경험 한 모든 사람들의 고통에 직면해야한다고 생각합니다. 이 그림은 1 세기 전에 만들어졌지만 강하게 공명하면서 마음의 취약성과 공감과 이해로 고통을 다루는 것의 중요성을 상기시켜줍니다. Kirchner의 작품은 표현주의의 깊이와 인간의 정서적 복잡성을 포착하는 능력을 이해하기위한 필수적인 참조로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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