설명
Pierre Bonnard의 그림 "The Bood"(1907)는이 놀라운 프랑스 화가의 예술적 탐구에서 습관적인 시나리오 인 일상 생활의 친밀감으로 우리를 이끌어내는 작품입니다. Nabis로 알려진 예술가 그룹의 일부였던 Bonnard는 대담한 색상 사용과 빛과 모양에 대한 특정 민감도를 결합한 독특한 스타일로 구별되었습니다. 이 특별한 작품은 겉보기에 간단한 시나리오뿐만 아니라 풍부하고 연상적인 구성으로 사생활을 캡슐화하는 능력으로도 두드러집니다.
"화장실에서"를 관찰 할 때, 즉시 내부와 외부 사이에 흥미로운 긴장을 일으키는 끔찍한 공간이 있습니다. 이 작품은 욕조에 긁힌 벌거 벗은 여성을 제시하고, 시청자가 친밀감과 취약성을 반영하도록 초대하는 환경에 잠긴 환경에 잠겼습니다. 인간의 인물은 중심 요소이지만 Bonnard는 그것을 주변 환경에 능숙하게 통합하여 바닥과 그림이 대화하는 것처럼 보이는 시각적 교향곡을 만듭니다. 얼굴이 완전히 보이지 않는 여성은 일상의 상징이되어 고요한 순간에 자기 간호의 일상과 즐거움을 나타냅니다.
Bonnard의 작품을 특징 짓는 생생한 색상과 느슨한 브러시 스트로크는 공간과 대기의 인식에 중요한 역할을합니다. 우세한 따뜻한 색조와 부드러운 그림자는 따뜻함과 친숙 함을 제공합니다. 또한 Bonnard는 보완적인 색상을 사용하여 중심 인물과 환경을 강조하여 욕조와 그의 탑승자에게 시청자의 시선을 끌어들이는 대비를 생성합니다. 색상의 발광은 공간을 침수하는 확산 빛을 암시하여 욕실을 거의 마법의 장소로 바꾸어 평범한 곳이 특별 해집니다.
벽과 토양에 장식 패턴을 사용하면 일본 예술의 영향, Bonnard 및 많은 동시대 인들에게 영감의 원천 인 거의 수채화 요소가 소개됩니다. 이러한 패턴의 포함은 전통적인 관점에 대한 경멸과 함께 작품에 대한 추가 차원을 제공하여 관중이 육체적, 정서적 인 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
Pierre Bonnard는 이러한 경험의 친밀감과 보편성을 불러 일으키는 스타일로 국내 생활 순간을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. "화장실에서"는이 공유 경험과 일치하여 사생활의 창문과 개인의 주변 환경과의 연결을 제공합니다. 이 작품은 포스트 인상주의 전통의 일부이며, 현실주의의 관습이 세상에 대한보다 주관적이고 감각적 인 해석에 찬성하여 깨진 것입니다.
Bonnard가 빛과 색상으로 연주하는 방식뿐만 아니라 환경과의 유기적 관계에서 자신의 인물을 제시하는 방식은 그의 작품의 코퍼스와 20 세기 초의 그림 내에서 구별됩니다. "화장실에서"는 매일의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 각 브러시 스트로크가 인간과 사적인 공간과의 관계에 대한 더 깊은 이야기를 들려주는 친밀감의 시적 탐구입니다. 이 작업을 통해 Bonnard는 순간을 문서화했을뿐만 아니라 인생의 경험 자체에 참여하도록 초대했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.