설명
1919 년에 만든 Henri Matisse의 "드레싱 테이블 (interieur nice)에서 읽는 여자 (interieur nice)"작품은 Fauvista 교사의 친밀하고 다채로운 우주에 들어가는 일입니다. 49x60cm의 그림은 개인 영역에서 안락함과 평온의 본질을 강조하면서 내면의 일상 생활을 캡슐화합니다.
관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 아티스트의 컬러 팔레트 특징입니다. Matisse는 따뜻하고 쾌활한 색조를 사용하여 아늑하고 쾌적한 분위기를 조성합니다. 벽의 부드러운 분홍색은 테이블의 녹색과 조화롭게 혼합되어 있으며 액세서리 및 가구의 노란색과 빨간색 세부 사항이 혼합되어 있습니다. 현명하게 선택된이 색상은 공간을 구성 할뿐만 아니라 환경에 대한 근거없는 삶과 진동을 구성하여 시청자가 더 멋진 내부의 대기에 몰입하도록 초대합니다.
구성의 중심에 위치한 여성 인물은 독서에 흡수됩니다. 편안한 자세와 집중력은 평온과 기억의 순간을 암시합니다. 간단한 파란색 드레스를 입고 따뜻한 환경과 대조적으로 관찰자의 모습을 끌어 들이고 유지하는 초점 역할을합니다. 여성 독서를 대표하는 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 지적 즐거움뿐만 아니라 개인적인 회피와 명상의 한 형태를 상징하는 Matisse의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
작곡에 필수적인 드레싱 테이블은 친밀감의 공간을 만듭니다. 거울은 부분적으로 숨겨져 있지만 자기 반성에 대한 창문의 존재와 그 자체의 발견을 암시합니다. 책과 기타 개인 소지품 인 테이블 위의 물체의 배열은 장면에 진정성을 추가하여 캔버스 너머로 발전하는 이야기를 제안합니다. 일일 요소를 포함하는이 기술은 시청자와 감정적으로 관련된 경험적 품질의 장면을 제공합니다.
더 면밀히 관찰하면, 우리는 장식적인 세부 사항에서 ManseAno 스타일의 특수성을 이해할 수 있습니다. 식탁보의 패턴과 벽의 질감은 이국적인 섬유에 의한 마티스의 이슬람 예술과 사랑의 영향을 보여줍니다. 관상 모티프에 대한 이러한 맛은 다양한 요소를 일관되고 미적으로 즐거운 세트로 결합하는 능력에 대한 간증입니다.
"Interieur Nice"라는 제목은 Matisse의 작품에서 그 장소의 중요성을 보여줍니다. 지중해 빛과 편안한 분위기와 함께 좋은 것은 그의 평생 동안 예술가에게 대피소이자 영감의 원천이되었습니다. 그림의 따뜻함과 광도에 반영된이 환경은 도시에 대한 사랑의 선언과 활력의 힘입니다.
"드레싱 테이블에서 읽는 여자"작품은 고요한 순간의 순간을 나타내는 것 일뿐 만 아니라, 색, 모양 및 구성을 통해 일상 생활의 본질을 포착하는 Henri Matisse의 천재의 예 중 하나입니다. 명백한 단순성에서 Matisse는 감정적 인 깊이와 시각적 자산을 달성하여 특별한 일을 고려하는 사람들을 계속 매료시키고 기뻐합니다.