설명
1914 년, Fauvism의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 단순화와 대담한 색상 사용을위한 끊임없는 검색의 본질을 포착하는 작품 인 "White and Pink Head"라는 그림을 만들었습니다. 37x60cm의 크기로, 그림은 흰색과 분홍색 색조의 여성 얼굴의 이미지를 작품에 제목으로 제공하는 훌륭한 방식으로 명백한 단순성을 통해 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때 Matisse는 여성의 얼굴을 의도적으로 최소한으로 표현하기 위해 선택하여 불필요한 세부 사항을 제거하고 기본 모양과 평평한 색상에만 초점을 맞추는 것이 분명합니다. 이 기술은 예술의 순수한 본질에 대한 스타일의 진화를 반영하여, 부속품을 제거하여 필수 요소 만 포착합니다. 머리와 얼굴을 구성하는 뇌졸중은 간단하지만 매우 정확하여 시청자에게 주제에 대한 명확하고 직접적인 해석을 제공합니다.
많은 Matisse의 작품에서와 같이 색상의 사용은 가장 두드러지고 중요한 측면 중 하나입니다. 여기서 흰색과 분홍색 톤의 대비는 평온과 순도의 분위기를 생성합니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 흰색은 명확성, 순도 및 빛을 상징하고 분홍색은 따뜻함과 인류의 터치를 더합니다. 이 조합은 말이나 불필요한 장신구없이 달성하는 고조파 구성을 초래합니다.
즉각적인 시각적 영향 외에도 "White and Pink Head"는 또한 Matisse가 추구 한 표현 자유를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 예술가가 아프리카 예술과 원시적 형태에 깊은 영향을 미쳤을 때 그의 경력에서 중요한시기에 속합니다. "화이트와 핑크 헤드"는 그 스타일의 요소를 직접 보여주지는 않지만, 그것은 단순화의 본질과 형태와 그림, Matisse가 존경하는 특성에 대한 존중의 본질을 공유하며, 그는 자신의 작품에서 미묘하고 효과적인 방식으로 통합되었습니다.
그 시대의 맥락에서, 작품은 예술적 독립의 선언으로 볼 수 있습니다. 그의 많은 동시대 사람들은 입체파와 다른 아방 -가드 운동을 탐구했지만, Matisse는 자신의 길에 충실한 상태를 유지하여 현실을보고 표현하는 새로운 방법, 색과 모양이 절대적인 주인공이되는 방식을 정의했습니다.
요약하면, "White and Pink Head"는 Henri Matisse의 광대 한 레퍼토리에서 하나 이상의 작품 일뿐 만 아니라 그의 예술적 철학과 표현 차량으로서의 대담한 색상 사용을 명확하게 표현합니다. 이 그림은 깊이를 잃지 않고 단순화하고, 말없이 의사 소통하고, 보편적이고 시대를 초월한 시각적 언어를 통해 흥분하는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다.