설명
미국에서 가장 유명한 19 세기 화가 중 하나 인 Winslow Homer는 "화이트 마운틴에서 그리는 예술가"에서 예술과 자연의 관계의 활기찬 본질을 캡처합니다. 1868 년경에 그려진이 작품은 뉴 잉글랜드 풍경, 특히 장엄한 화이트 마운틴에 대한 호머의 감탄을 반영합니다. 작곡에서, 그것은 예술가들과 주변 환경 사이의 대화를 강조하여 소속감과 자연의 위대함과의 관계를 불러 일으킨다.
전경은 전경의 요소에서 산 배경으로 보이는 시각적 사다리에 전개됩니다. 그들의 작업에 몰두 한 두 인물이 작품의 중심에 있습니다. 둘 다 그들의 작업에 집중되어 그들을 둘러싼 풍경을 간략하게 설명하며, 이는 예술적 과정에 친밀감을 제공합니다. 호머는이 예술가들에게 진미와 존중을 선물하며, 창조에 대한 열망뿐만 아니라 자연의 아름다움에 대한 놀라움을 반영합니다. 전경의 녹색 스토브는 백그라운드에서 산의 파란색과 회색과 인상적인 방식으로 대조되므로 작업에 깊이와 치수가 추가됩니다.
호머는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 현장에 생명을주기 때문에이 그림에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 단풍의 생생한 녹색은 풍경의 신선함을 강조하는 반면, 산의 대조적 인 추운 색조는 우리가 관찰하는 신선하고 전형적인 정상을 암시합니다. 이 색상 처리는 사실주의의 품질을 제공 할뿐만 아니라 평온과 묵상의 분위기를 불러 일으켜 시청자가 한 순간을 포착하여 작가의 경험을 반영하도록 초대합니다.
작품에 대표되는 예술가들은 어떤 식 으로든 호머 자신의 은유이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 인간과 자연의 관계를 탐구하기 위해 헌신했습니다. 자체 스타일은 빛과 그림자의 인상적인 사용과 세부주의를 결합하여 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 앉는 기술을 특징으로합니다. 이 그림은 미국 예술 내에서 더 넓은 전통에 등록되어 자연에 대한 직접적인 연구를 옹호하고 미국 풍경의 아름다움을 축하했습니다.
호머 가이 작품을 만들었던 10 년 동안, 'Plein Air'또는 야외 회화의 연습이 급성장하여 풍경과의 새로운 상호 작용 방식을 촉진했습니다. 이 작품은 예술사의 역사에서 순간을 문의 할뿐만 아니라 예술가들이 주변 환경의 본질을 경험하고 포착하기 시작하는 방식의 변화를 나타냅니다. 작품에서 협력과 눈에 보이는 대화의 분위기는 미국의 풍경 탐험을 중심으로 번성 한 예술 공동체의 간증입니다.
"화이트 마운틴에서 그리는 예술가들은"우리는 숭고한 풍경의 아름다움뿐만 아니라 그것을 포착하려는 사람들의 에토스 제작자를 생각할 수 있습니다. 이 작품에서 Winslow Homer는 관중과 예술적 경험 사이의 다리가되어 자연 세계의 관찰자뿐만 아니라 미국 예술의 역사에 적극적으로 참여하는 사람으로 사임합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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