설명
Wassily Kandinsky의 작품 "White Line"(1920)은 이시기에 러시아 교사의 생산을 특징 짓는 추상화 탐색의 주목할만한 예입니다. 이 그림은 Kandinsky가 방어 한 예술과 영성 사이의 깊은 연결과 형태와 색을 통해 불가능한 것을 표현하려는 그의 야망을 구현합니다. 이 작업의 구성은 기하학적 요소와 유체 라인 사이의 미묘한 상호 작용을 보여줍니다. 여기서 흰색 선은 그림 공간에 의해 구성된 전도성 스레드가됩니다. 수직으로 캔버스를 가로 지르는이 라인은 작업을 다른 섹션으로 나누는 축 역할을하여 시청자가 색상과 모양의 관계를 탐색하도록 초대하는 시각적 역학을 만듭니다.
"화이트 라인"배경은 검은 색과 짙은 파란색 사이를 진동하는 어두운 색조의 필드로, 작업의 중심 부분에 나타나는 가장 명확하고 가장 포화 된 색상의 활력과 활기차게 대비됩니다. 노란색, 주황색 및 빨간색 톤은 거의 유기적 인 움직임을 암시하는 모양과 변화의 아이디어를 불러 일으키는 모양과 얽혀 있습니다. 역 동성에 대한 이러한 암시는 색이없는 사용을 통해 감정과 활력을 전달하려는 추상 표현주의의 움직임의 영향을 반영합니다.
현대 미술에서 추상화의 선구자 중 한 명인 칸딘스키 (Kandinsky)는 색상이 시청자에게 즉각적인 감정적 반응을 일으킬 수 있다고 믿었으며, "화이트 라인"은이 이론에 대한 명확한 간증이라고 믿었습니다. 이 작업에서 색상 사용은 의도적입니다. 각 뉘앙스와 각 라인은 다양한 감각을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 어두운 배경과 대조적으로 생생한 팔레트의 선택은 또한 내부 투쟁, 집단적이고 개인적인 인간 경험에 공명하는 어둠 속에서 빛을 찾는 것을 말합니다.
그의 경력 의이 단계에서 Kandinsky는 리듬, 톤 및 조화가 시각적으로 나타날 수있는 방법을 고려하여 음악 이론의 요소를 그의 그림에 포함 시켰다는 점을 지적하는 것은 관련이 있습니다. 그는 종종 예술을 "시력을위한 음악"이라고 불렀습니다.이 작품은 고전적인 의미에서 캐릭터가 포함되어 있지는 않지만 시각적 음악의 형태로 해석 될 수있는 감정적 표현으로 가득 차 있음을 시사합니다.
"화이트 라인"은 "Composition VIII"또는 "Improvisation 31"과 같은 Kandinsky의 다른보다 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 현대 예술에 대한 추상화 및 영향에 대한 접근 방식을 이해하는 데 필수적입니다. 이 작품은 비전의시를 캡슐화합니다. 각 요소는 신체적 범위를 초월하고 영적으로 들어가려는 전체의 일부입니다. Kandinsky는 보이지 않는 것에 대한 끊임없는 검색에서 시청자에게 표현뿐만 아니라 그림의 형태와 색상의 기존 개념에 도전하는 감각적 경험으로서 그림을 경험하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이 "White Line"은 20 세기의 예술에서 근대성의 길을 강화한 작품의 개요를 풍부하게하는 보석입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.