설명
Paul Cézanne의 "Flower Pot"(1876)는 화가의 자연에 대한 관심과 모양과 색상을 통해 현실을 표현하는 방법을 찾는 그의 탐색을 요약합니다. 입체파의 선구자 중 하나로 여겨지는 세잔은 일반적인 대상에 대한 특정 접근법에 의해 다르고,이를 기념비와 깊이의 수준으로 높이고 있습니다. 이 작품에서 꽃을 가진 간단한 꽃병은 색과 모양에 대한 활기차고 역동적 인 연구가됩니다.
그림에서 냄비는 우울한 환경에 위치하여 꽃의 밝고 포화 된 색상이 강하게 눈에 띄게됩니다. 꽃은 꽃병을 둘러싸고있는 것처럼 보이며, 시청자의 시선을 끌어들이는 대비를 만들어내는 반면, 어두운 색조의 배경은 여기에서 작곡을 제공합니다. 꽃병의 모양은 거의 기하학적이며, 세잔이 구조적 관점에서 형태를 관찰하려는 경향의 특징입니다. 간단한 비행기에서 모양을 분해하려는 성향을 알 수 있습니다. 이는 색상과 볼륨의 관계를 탐색 할 수 있습니다.
"화분"에 사용 된 색상은 의도적이고 표현력이 뛰어납니다. 꽃의 붉은 색, 노란색 및 흰색은 꽃병과 배경에서 가장 많이 대조되며,주의를 끌고 활력을 불러 일으키는 조화를 만듭니다. Cézanne은 종종 색 이론에 대한 지식을 사용하여 거의 음악적 효과를 달성하여 각 색상이 다른 색상과 공명하여 시각적 교향곡에 참여했습니다.
이 작업의 또 다른 흥미로운 측면은 Cézanne이 사용하는 Brushstroke 기술입니다. 그들의 브러시 스트로크는 볼 수 있으며, 이는 시청자가 꽃과 꽃병 자체의 질감에 더 가깝게 만드는 차원을 소개합니다. 이 기술은 자연 세계에 대한 개인적인 비전을 강화하면서 물체의 중요성을 표현하는 수단이됩니다. 이 작품은 운동과 에너지 감을 보여 주며, 단순한 꽃 배열로 간주 될 수있는 삶을 강조합니다.
"화분"에는 인간의 인물이 없지만, 그림은 예술가 자신의 존재로 간주 될 수있는 존재가 부족하지 않습니다. 각 라인에서 각 색상 선택에서 객체의 모양뿐만 아니라 본질을 나타내는 Cézanne을 찾는 것을 느낍니다. 이런 식으로, 꽃병과 꽃은 세상의 관찰과 표현에서 진실을 찾기위한 은유가됩니다.
더 넓은 예술 캐논 내에서 "화분"을 고려할 때,이 작품이 Cézanne의 다른 작품들과 어떻게 일치하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 유명한 "사과"또는 "죽는 사람의 집"과 같은 후속 작품에서 Cézanne은 색, 모양 및 3 차원 공간 사이의 이러한 관계를 계속 탐색하고 발전시킬 것입니다.
결론적으로, "화분"은 Paul Cézanne의 평범한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 반영하는 풍부하고 미묘한 표현입니다. Cézanne은 구성, 색상 및 기술을 신중하게 고려하여 꽃과 꽃병을 제시 할뿐만 아니라 시청자가 자연 세계의 아름다움과 복잡성을 경험하도록 초대하여 눈에 보이는 것과 지각, 신체적, 정서적 사이의 다리를 세우도록 초대합니다. . 이 작품은 분명히 단순하지만 그 자체로 그 자체로 가장 중요한 사후 상승 주의적 그림 중 하나를 둘러싸고 있으며, 그들의 단계를 따르는 예술적 움직임을위한 길을 준비합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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