설명
영어로 "화려한 앙상블"으로 알려진 1938 년의 "화려한 세트"는 추상 예술의 개척자 중 하나 인 Wassily Kandinsky의 독특한 스타일의 놀라운 예이며 표현주의 개발의 핵심 인물입니다. 그의 경력의 황혼에서 만든이 그림은 Kandinsky의 기술적 숙달과 색상, 모양 및 감정 사이의 관계에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
첫눈부터 "Colorful Set"은 역동적 인 시각적 춤에서 병치와 아말감을하는 생생한 색상의 폭발로 시청자의 관심을 끌고 있습니다. Kandinsky의 팔레트는 자신의 스타일의 특징이며 즉각적인 감정적 반응을 불러 일으키는 순수하고 포화 된 색상을 사용합니다. 빨강, 파란색, 노란색 및 녹색의 색조는 유기적으로 결합되어 캔버스 너머로 클릭하는 것처럼 보이는 움직임과 에너지를 만듭니다. 이 대담한 색상 사용은 임의적이지 않습니다. Kandinsky의 경우 색상은 영적, 심리적 이상의 운반자였으며, 작품의 각 선택에는 의미가 있습니다.
구성의 경우, "화려한 세트"는 조화로운 균형으로 서로 상호 작용하는 기하학적 및 유기 형태의 필드로 제시됩니다. 원, 선, 삼각형 및 색상 얼룩의 요소는 시청자에게 여러 깊이의 평면과 질감을 탐색하도록 초대합니다. 형태의 비대칭 처분은 칸딘스키의 작품의 특징 인 움직임과 유동성을 생성하며, 이는 그림에서 음악을 실현하려고합니다. 화가는 음악과 마찬가지로 예술은 내부 리듬과 조화를 전달해야한다고 믿었습니다.
"화려한 세트"로서 인간의 인물이나 식별 가능한 캐릭터는 없지만,이 작품은 풍부한 감각 경험을 불러 일으키는 것이 중요합니다. 여기서 시청자는 개인적인 관점에서 세트를 해석 할 수 있습니다. 콘크리트 수치가 없으면 관중이 문자 그대로 연결되어 방출되어 각각이 다양한 모양과 색상에서 자신의 정서적 공명을 찾을 수 있습니다. 이 추상적 인 접근법은 Kandinsky의 순수한 표현 예술에 대한 이상을 반영하며, 눈에 보이는 세계의 표현을 제거했습니다.
이 작품은 또한 Kandinsky가 그의 이전 작품에서 탐구 한 아이디어의 연속으로 볼 수 있습니다. "Composition VIII"(1923) 또는 "Improvisation 28"(1912)와 같은 이전 작품에서 볼 수 있듯이, 추상화는 일상을 초월하고 숭고한 것과 연결하는 수단이됩니다.
칸딘스키는 그의 경력을 통해 한 사람의 자극이 다른 사람에게 답을 불러 일으킬 수있는 교차 감각적 경험 인 Synesthesia에 관심이있었습니다. 따라서 "Colorful Set"은 사운드를 시각적으로 번역하려는 노력으로 해석되어 시청자에게 뮤지컬 작품에서와 같이 감정적으로 공명하는 답을 생성하려고합니다. 이런 의미에서, 작업은 시각적 대상으로 제한 될뿐만 아니라 다차원 경험으로 변형됩니다.
요약하면, "화려한 세트"는 추상 예술에서 칸딘스키의 작품의 정점을 나타냅니다. 이 작품은 각 뇌졸중과 모든 색상으로 찾은 예술가의 창조적 인 독창성에 대한 증거 역할을합니다. 인간 정신의 깊이를 탐구합니다. 이 그림은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 감정, 색상 및 모양 사이의 상호 연결에 대한 반영을 향한 다리, 현재까지 예술에 대한 우리의 인식에 계속 영감을주고 도전하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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