설명
상징적 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 작품 인 1884 년의 "화난 바다"의 묵상은 우리를 숭고한 에너지와 독특한 스타일로 공명하는 실행으로 가득 찬 작품 앞에 우리를 배치합니다. 이 캔버스는 자연의 휘발성 힘에 대한 시각적 명상으로, 바다의 전능성과 그 사례없는 힘에 대한 거의 낭만적 인 진술입니다.
작품의 구성은 공간과 색상을 조작하는 휘슬러의 숙달에 대한 간증입니다. 파란색과 회색의 다양한 음영이 길고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 그들을 교반하는 바다의 불굴의 분노를 시뮬레이션하는 그림에서 우세합니다. 물의 어둡고 깊은 색조에는 거품과 파도의 소용돌이를 포착하는 가벼운 뉘앙스가 얽혀 있습니다. 이 색수 상호 작용은 움직임을 시사 할뿐만 아니라, 엄청난 폭풍의 분위기를 불러 일으키며, 시청자에게 압도적 인 느낌을주었습니다.
"화난 바다"의 가장 주목 할만하고 아마도 역설적 인 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 의도적 생략은 바다의 인간의 존재에 대한 광대 함과 무관심을 더욱 강조합니다. 인간의 인물이 예술적 작곡을 지배하는 데 사용 된 시대에, 휘슬러는 해양 풍경에만 독점적으로 그의 이야기를 집중시키기 위해 해양을 주인공뿐만 아니라 거의 의인화 된 힘으로 만듭니다.
"예술을위한 예술"의 미학적 이론과의 친화력으로 유명한 휘슬러는 구체적인 또는 명백한 도덕을 피합니다. 그러나이 사업을 묵상 할 때 인간과 자연의 대립에 대한 명상을 식별 할 수 있습니다. 동시에, 빛의 포착에 중점을두고 사용하는 인상주의 기술은 우리를 즉시 겨우 일시적이지만 깊이 감정적 인 순간을 경험하도록 초대합니다.
휘슬러가 바다에 제공하는 대우는 다른 해상 작품에서도 다른 해상 작품에서 상황에 맞출 수 있습니다. 예를 들어, 빛과 시간의 다른 조건 하에서 물은 끊임없는 주인공입니다. "The Angry Sea"는이 특정 시리즈의 일부가 아니지만 시청자가 볼 수있을뿐만 아니라 제시된 장면을 느낄 수있는 세부 사항과 대기 조작에 동일한 세심한주의를 공유합니다.
결론적으로, "화난 바다"는 가장 격렬한 상태에서 바다의 본질을 캡슐화하고 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 선한 색상 관리와 분위기를 반영하는 작품입니다. 대담한 처형과 인간의 인물에 대한 거부를 통해이 그림은 바다의 성향을 강조하여 캔버스의 묵상을 버린 후 시청자와 함께 남아있는 거의 내장 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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