설명
오스트리아 누보 예술 운동의 가장 뛰어난 대표 중 한 명인 Albin Egger-Lienz는 1883 년의 "화가 플로 너의 초상화"에서 우리에게 단순한 대표자를 초월하고 감정에 빠지게하는 초상화에 대한 매혹적인 탐구를 제공합니다. 예술가와 그의 모델 사이의 심리적 대화. 이 그림에서, 아마도 화가의 동료 또는 친구 인 묘사 된 것은 창조적 인 과정과의 연결을 강화하는 환경에 배치됩니다. 이 작품은 시청자가 그린 인물뿐만 아니라 예술적 창조의 정신을 고려하도록 초대하는 내성적 인 분위기로 표시됩니다.
이 그림에서 색상의 사용은 중요하며 대기를 만드는 데 근본적인 역할입니다. Egger-Lienz는 파란색과 녹색의 끔찍하고 미묘한 뉘앙스를 결합한 팔레트를 사용하여 고요하고 조용한 색조를 가져옵니다. 이 색수 선택은 명상적이고 강렬한 표현으로 관찰되는 화가의 성격을 반영하는 것으로 보인다. 빛은 중요한 역할을합니다. 그것은 묘사 된 그림의 얼굴에 떨어지는 그림자 속에서 나타나며, 예술가의 성찰과 작품과의 관계에 반영되는 심리적 깊이를 시사합니다.
반면 에이 구성은 시청자의 모습을 모델의 얼굴로 향하게하는 신중한 대칭을 제안하며, 이는 캔버스의 중심을 차지하지만 (측면으로 약간 변위)를 차지합니다. 그림의 선은 그림에주의를 기울이고, 고의적 인 단순성의 배경은 묘사 된 것과 경쟁하지 않으며, 그 존재를 어두운 복장을 입고 산만하지 않고 완전히 표현할 수 있습니다.
Egger-Lienz는 초상화를 통해 예술가의 인간의 본질과 영성을 포착하기 위해 노력하는 화가의 전통의 일부입니다. 그의 기술은 현실감과 상징주의의 융합으로 눈에 띄는데, 여기서 감정적 인 것은 종종 선행 장소가 있습니다. 이런 의미에서, "화가 Ploner의 초상화"는 주제의 신체적 외관을 제시 할뿐만 아니라 감정적이고 반사적 인 연결을 불러 일으키기 위해 더 깊은 이야기를 찾는 것을 반영합니다.
그림의 주제는 예술의 역사에서 널리 기록되어 있지 않지만, 작품 자체는 Egger-Lienz의 작품을 특징 짓는 목적의 명확성과 공명하며, 그것은 그와 같은 현대의 다른 초상화에서 찾을 수 있습니다. Gustav Klimt는 시각적으로 다른 스타일로 작동하지만 묘사 된 깊이를 포착하기 위해 추구했습니다. 이런 의미에서, 초상화는 창조적 인 과정의 묵상과 그것이 이어질 수있는 외로움을 초대하는 시간에 얼어 붙은 순간으로 해석 될 수 있습니다.
마지막으로, 작품은 19 세기 후반 오스트리아 예술의 맥락에 있으며, 예술가와 그의 작품 사이의 관계가 성찰과 분석을 받기 시작한시기입니다. Albin Egger-Lienz는 "Painter Ploner의 초상화"를 통해 사람의 이미지를 제공 할뿐만 아니라 창조주의 예술과 정체성의 본질을 탐구하도록 초대하여 현대 초상화의 역사에서 그의 자리를 통합합니다. 그림의 심리적 탐구.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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